ошибки аниматоров – MultTov Новости Анимации

Хороший пре-продакшн

Линник — Wed, 27 Feb 2019 05:06:10 +0000

Фил 3D рассказывает с примерами, что такое хороший пре-продакшн , и почему иногда работу стоит делать два раза. Описано: что входит в подготовительный период, почему ему стоит уделять много внимания.

Делать мультфильмы нелегко. Поэтому либо вы осознанно проводите большом объем подготовительно работы, либо проводите его потом исправляя ошибки. Для того, чтобы написать этот пост, мне пришлось…

К нам в студию часто попадают проекты от молодых ребят (как правило, энтузиастов и самоучек) с просьбой принять участие, дать фидбек или купить/дать денег на их проект. Практически у всех у них есть одна общая черта – при ознакомлении с таким проектом нам приходится самим додумывать большую или меньшую его часть, полагаясь на свое видение. Специально для новоиспеченных аниматоров и игроделов этот пост.

Итак, у вас есть гениальный сценарий чего бы то ни было, наброски персонажей и видение картинки в целом. Вы считаете, что самая интеллектуальная часть пути пройдена и теперь проект можно запускать в продакшн или попытаться его продать. На самом деле, на этом этапе проект можно запустить только в пре-продакшн. Для того, чтобы вашу идею можно было купить (ну или украсть, как тоже считают некоторые), нужно иметь ее материальное воплощение, максимально приближенное в вашему видению (чтобы не пришлось додумывать за вас). В первую очередь потому, что это заставит любого продюсера или компанию отнестись к вам серьезно. Поэтому, не стоит забегать вперед и недооценивать пре-продакшн, а уж тем более пренебрегать им.

Пре-продакшн включает в себя следующие этапы:

Концепт арты
Разработка персонажей
Разработка окружения
Фоны
Сториборд/раскадровка
Аниматик
Колорскрипт
Разнообразные 3D тесты
Запись голосов

Эта незыблемая основа во всех студиях мира, имеющая особенности и разные степени детализации. Всем понятно, что эти процессы позволяют подробно представить, как будет выглядеть мультфильм. Но мало кто задумывается, что так же эти процессы позволяют точно определить будущий бюджет мультфильма, либо понять, с помощью каких приемов и методов можно в него уложиться (если бюджет уже определен). На этапе продакшена нет места экспериментам, когда материал попадает в «цех», любое изменение будет обходиться в значительный промежуток времени, что неизбежно повлечет за собой нарушение графика работ. Для любой студии это означает потерю денег.

Поэтому, как говорит одна небезызвестная героиня мультфильма, лучше еще раз подумать, перед тем как подумать.

В целом, пре-продакшн позволяет детально проработать историю в 3 направлениях: визуальная составляющая, художественный замысел и техническая специфика.

Работа команды, как правило, начинается с работы с референсами. Собираются целые доски, которые могут включать в себя как целые изображения, так и какието части.

Фото с сайта yvision.kz

Рис. 1. Референсая доска команды мультфильма «Жизнь прекрасна»

Параллельно идет разработка персонажей и отрисовка ключевых сцен будущего мультфильма. Обычно художники начинают рисовать концепт-арты, которые иллюстрируют ключевые сцены мультфильма или просто ищут вдохновения, отталкиваясь от образов, посетивших их во время чтения сценария или общения с режиссером. Пока идет происходит художественный поиск, на свет рождается довольно больше количество параллельных мультреальностей, до тех пор, пока не будут найдены те самые образы.

Фото с сайта yvision.kz

Рис 2-11. Ранние концепты к мультфильму “Выставка Чудес”

Фото с сайта yvision.kz

Рис 12. Поиск одного из персонажей мультсериала “Батырлар”

Иногда одного героя собирают по частям из разных концептов разных художников. Бывает и такое. После того, как определились с формой, работа начинается на «атомарном» уровне. Для каждого персонажа создаются модельные листы (или как их называют моледшиты), в которых подробно обрисовывают персонажа с разных ракурсов, контуры тела, его одежду, вещи и выражения лиц. Особое место занимают листы с разными эмоциями перонажа, их изучают и моделеры и аниматоры.

Фото с сайта yvision.kz

Рис. 13. Модельный лист с мультсериала “Батырлар”.

Художники, которые занимаются разработкой персонажей – особая профессия, требующая понимания специфики работы с трехмерными объектами. Не каждый художник сможет «покрутить» персонажа на 360 градусов сохраняя при этом его неизменным, для этого нужна определенная тренировка и любовь к этому делу.

Параллельно с концептами запускается другой процесс – создание сториборда (раскадровки), а позже, на ее основе и аниматика. Сториборд закладывает основу динамики будущего мультфильма. Хорошая раскадровка может раскрыть сюжет без чтения сценария или диалогов. На этом этапе также создаются режиссерские и операторские решения, позволяющие интереснее раскрыть художественный замысел.

Фото с сайта yvision.kz

Рис 14. Раскадровка из мультсериала “Батырлар”.

Когда становится ясно полотно мультфильма, художники еще раз рисуют ключевые сцены, теперь уже с выбранными персонажами, создают им окружение, подбирают цветовую атмосферу.

Цвет вообще играет очень большое значение в анимации и служит одним из основных выразительных средств. Для того, чтобы мультфильм был выдержан едином стиле и последователен, дополнительно рисуется колорскрипт.

Фото с сайта yvision.kz

Рис. 15. Колорскрипт мультсериала “Батырлар”.

Вы знали, при создании современного мультфильма или фильма с использованием 3D (не путать со стерео-форматом), по сути делается 2 мультфильма? Один из них большинство людей никогда не увидит, потому, что это черновик, называемый аниматиком. Аниматик это финальная анимированная раскадровка с записанными диалогами героев, точным таймингом и разбивкой действия на секвенции (сцены) и шоты (планы камеры). Аниматик и финальное 3D совпадают почти полностью. Так же, в аниматике зачастую используются уже в чистовую записанные с актерами диалоги. 3D персонажа нельзя заставить переиграть сцену или сделать несколько дублей. Поэтому, если в диалогах заложены речевые украшательства, то аниматору необходимо повторить губами персонажа слова актера в точно определенное время и с нужной скоростью.

Вот это крутой аниматик. Для фильмов его еще называют превизом.

И вот только теперь, когда близятся к завершению вышеперечисленные этапы, можно выходить на продакшн. О том, что это значит напишу в следующий раз.

PS: для того, чтобы написать этот пост, мне пришлось обратиться за комментариями к нашим продюсерам. Услышанного оказалось настолько много, неожиданно и, как мне кажется, полезно, что мы решили сделать отдельный пост и оформить его в виде советов. Надеюсь, что эта идея не ляжет в долгий ящик и воплотиться в ближайшее время.

Источник

Сообщение Хороший пре-продакшн появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Величайшая ошибка начинающего аниматора

Multtov — Sun, 21 Feb 2016 10:02:24 +0000

В статье описывается одна из самых серьезных ошибок начинающего художника-аниматора. В чем же она состоит читайте в статье

Анимация очень сложна, и если вы только начинаете, она будет для вас одновременно и очень интересной и запутанной. Сегодня существует огромное количество книг и туториалов, которые позволяют вам развиваться, но есть одна ловушка, в которую попадает почти каждый начинающий аниматор и это резко затрудняет дальнейший путь.

Если вы аниматор, то возможно уже делаете эту бессознательную ошибку?

Мы коснулись этого вопроса еще в статье «25 способов быстро испортить анимацию», но он заслуживает отдельного внимания, потому что это действительно серьёзная проблема:

Нельзя торопиться и стараться сделать сразу много

Когда вы только начинаете, то пытаетесь достичь «отличного результата» так быстро, как это только возможно.

Так было со всеми. Просматривая анимации, которые особенно вдохновляют, хочется воссоздать что-то настолько же интересное и впечатляющее. Ведь сегодня технологии позволяют любому человеку стать аниматором.

Проблема в том, что мы редко видим полную картину, и объем работы, из которого состоит это вдохновляющий кусочек. Скорее всего, аниматору в этом закулисье потребовались годы, чтобы изучить и применять принципы анимации. И, на самом деле, этот маленький отрезок или фильм сконцентрировал в себе огромные затраты усилий и времени.

Один из самых частых вопросов, которые люди несведущие в индустрии задают вам, когда вы показываете часть своей работы, звучит так: «Как долго ты это делал?». В то время, как технически, вы возможно провели за этой работой несколько часов (дней, недель или месяцев), правда состоит в том, что навыки вы оттачивали всю свою жизнь. Как сказал Тайлер Теворен в своей заметке, мы обесцениваем свою работу, когда не учим нашу аудиторию что мастерство – это процесс, совершенствующийся на протяжении всей жизни. И порой, мы сами же этого не понимаем!

На живом примере

Позвольте мне рассказать историю. Мою историю. Это не будет советом из вторых рук. Я пережил эту проблему сам, и все ещё продолжаю бороться с ней.

После окончания школы я знал, что хотел бы работать в сфере анимации. По этой причине я поступил в художественный колледж, но у меня на пути возникло неожиданное препятствие: один из моих профессоров отказывался принимать мои работы и требовал больших усилий и практики прежде, чем позволить мне учиться дальше. Я же в то время не желал застревать на основах, а хотел уже оживлять персонажей, заставить их говорить и действовать. После долгих препирательств, я ушел из колледжа.

Примерно в это же время я обнаружил сайт Homestarrunner.com, о котором вы, как аниматоры, наверное, знаете. Это волшебное место открыло мне программу под названием “Macromedia Flash”, которое позволяло любому аниматору, дипломированному или нет, делать мультфильмы. Это было именно то, что я искал! Мой быстрый путь в анимацию!

Но, простите, сегодня должен вас огорчить – быстрого пути к тому, чтобы стать аниматором не существует.

То, что я делал с технической точки зрения, конечно, было анимацией. Я взял наброски смешных персонажей, сделанных ещё в юности, и создал FredtheMonkey.com, по подобию моего любимого Homestar. Однако посмотрите на эти некоторые ранние «анимации». Едва ли их можно назвать анимацией, это просто ужасно.

Я не спешил изучать какие-либо анимационные принципы. Не прилагал усилий, чтобы понять сквош и стретч, тайминг или подготовку к действию. На протяжении многих- МНОГИХ лет я изучал эти вещи методом проб и ошибок, постоянно откатываясь назад. Вместо того, чтобы строить на прочном фундаменте, я сооружал шаткую башню из кусков, которые требовались мне именно в этот момент времени. В результате прошло 10 лет, а мои навыки были лишь немного лучше, чем когда я начал.

У этой истории счастливый конец. Я понял свою ошибку (хотя и десятилетие спустя) и вернулся за парту, чтобы начать все сначала и уже серьёзно. Я даже вернулся в класс, где потерпел поражение, с тем же самым профессором, который все ещё преподавал в школе.

Сейчас мне приходится мириться с осознанием того, где бы я мог оказаться за эти 10 лет. Я делаю все возможное, чтобы не жить с сожалением, но извлечь опыт из своих ошибок. Тем не менее, это немым укором висит надо мной, как напоминание о времени, когда я отказался слушать кого-то, чтобы выбрать правильный путь.

Итак, позвольте мне воспользоваться моментом и особо подчеркнуть: если вы только начинаете анимировать,

НЕ ПРЕНЕБРЕГАЙТЕ ПРИНЦИПАМИ анимации.

Ни для кого не секрет, что делать упражнение на прыгающий мячик или простой поворот головы может быть довольно скучным занятием. Блестящая и гламурная анимация персонажей (или даже чаще ЭФФЕКТНАЯ анимация) получит больше подписчиков на YouTubeили лайков на Facebook. Но жизнь длится гораздо дольше одного лайка или ретвита.

Нацельтесь на долгосрочный результат, и чтобы этого добиться нужно начать с фундаментальных упражнений, а не с историй и персонажей.

Но подождите, есть кое-что ещё

В заключение напомню: мешай дело с бездельем, проживешь век с весельем. Это старая поговорка, но она и сегодня остается верной. Я не призываю вас отказаться от удовольствия. Анимация должна быть увлекательной, и если она будет для вас лишь трудной работой, то вы не станете вкладывать в неё душу. А без души вы не сможете сделать великолепную анимацию. Поэтому мой совет – не впадайте в крайности, найдите баланс.

Баланс нужен в самых разных сферах жизни и анимация здесь ничем не отличается. Во всех смыслах отрывайтесь в чудесном мире мультфильмов, которые вы хотите создать. Пробуйте и делайте маленькие ужасные шоты, которые позже заставят вас съеживаться от стыда. Однако, в то же время, работайте над основными принципами.

Делайте элементарные упражнения, которые перечислены здесь (прим. пер. ссылка заменена на русскоязычный список 51 упражнения)

Они улучшат ваши навыки, даже несмотря на то, что никому уже неинтересно смотреть на ЕЩЁ один прыгающий мяч! И не-аниматоры будут чесать в затылке и спрашивать: «Ты потратил полторы недели на это 4-х секундное видео?» Не обращайте на это внимания. Важнее ничего быть не может. Ведь это то, что позволит вам продвинуться дальше, чем 10 лет плохих флеш анимаций. Это факт.

Вопрос лишь в том приложите ли вы усилия сейчас или подождете десятилетие, чтобы потом жалеть, что не начали раньше?

Источник:

Сообщение Величайшая ошибка начинающего аниматора появились сначала на MultTov Новости Анимации.