2 сентября в школе Projector стартует годовая обучающая программа по компьютерной графике — CG ART Professium. Где будут рассматриваться разные сферы –эстетику комикса, графику для игр и кино, компьютерную иллюстрацию.

Для работы в каждом из этих направлений художнику нужно портфолио. Мы разобрались, каким оно должно быть? Как его собрать? Что сделать, чтобы портфолио запомнилось? И к чему здесь проектное мышление?

Рассказывает куратор курса CG ART Professium в Projector и художник американской студии Magic Hill Animation Tory Polska.

Шаг 1. Разбираем антресоль

Главное, что нужно понимать — портфолио презентует тебя как конкретного исполнителя. Оно ни в коем

Tory Polska, фото: Наталия Азаркина c сайта pryvit.media

случае не может напоминать домашнюю антресоль, заваленную ненужными, забытыми вещами, которые просто жаль выбросить. Портфолио должно быть максимально конкретным, относиться напрямую к тому направлению, в котором ты хочешь получить работу.

Если планируешь нырнуть в гейм-индустрию, покажи релевантные примеры. Не буклеты или логотипы, какими классными они бы тебе не казались. Если ты на самом деле умеешь делать разные вещи, тебе нужны разные портфолио — соответственно разных нишей рынка.

Все должно быть лаконично и конкретно. Лучше недоговорить, чем перенасытить. Работодатель должен захотеть увидеть больше. И конечно, нужно отбирать только сильнейшие работы.
Мы объективно не объективны к собственным работам. Если ты долгие недели возился над чем-то, и тебе жаль выбросить работу з портфолио, нужно себя заставить. Твое портфолио — не метро для ностальгии.

Шаг 2. Ищем систему

В начале своей карьеры, я занималась непонятным фрилансом и мечтала про заграничные студии. Поэтому начала учить портфолио художников, которые уже там работали. Где-то после пятого начинаешь видеть определенную системность. Их портфолио не были подборками случайных работ, сделанных вовремя фриланса и стажировок.

Успешные художники презентовали собственные проекты — разработанные специально для портфолио. Это были приквелы и сиквелы кинофильмов, переосмысленные герои сказок, собственные истории и т. д. Выбранная тема объединяла все работы, придавала им тон и настроение. Эти портфолио были целостными и системными, а концептуальное мышление художника можно было проследить от картинки к картинке.

Когда работаешь только с одним рисунком, с единичным заказом, сложно смотреть на него концептуально и целостно. Ведь ты развиваешь только одну часть своих умений. Чаще такие картинки выглядят, как упражнения по написанию одной и той же буквы в детсаду. Когда же работаешь над проектом, шире привлекаешь свое концептуальное мышление.

Также проектное портфолио продемонстрирует потенциальному заказчику твою усидчивость и определенную профессиональную стабильность.

Свой первый полноценный проет для портфолио я сделала на онлайн-курсе у художника из Disney — и именно это портфолио привело меня на первый 3D-мультфильм в Украине «Никита Кожемяка».

Шаг 3. Учимся проектно

Есть много способов наработать себе проектное портфолио. Наблюдать за трендами, вдохновляться путем других, брать участие в коллективных проектах — хороший способ собрать больше реакций и распространения своих работ.

Можно начинать самостоятельно, но сложно представить реальный процесс, которого ты никогда не видел. Поэтому важно поработать под руководством профи, который направит и научит максимально эффективно соединять время и усилия.

Для этого нужно найти ментора или хороший начальный курс. Выпускные и промежуточные задания могут стать хорошим началом первого самостоятельного проекта. К тому же, на курсе сразу есть фидбек.

В этом году, мы с коллегой Татьяной Бульбой, 2D-художником в Playtech, запускаем годовой курс CG ART Professium в Projector. Поскольку моя работа уже давно перешла на проектный уровень, то и программу мы построили вокруг этого.

Много курсов сосредотачиваются на работе с точечными навыками: перспектива, анатомия, теория цвета. По завершению вы выходите с круглым инструментарием, но без понимания, что с ним делать дальше. Мы взяли это во внимание и поработали в обратном направлении — начали с результатов, которые хотим, чтобы достигли наши студенты. Поэтому они будут работать над проектами, приближенными к реальности рынка, и постепенно будут закреплять знания и техники.

Групповая работа на курсе дает возможность создать модель реальной работы с возможностью менять собственную позицию в процессе. Кто-то привык создавать дизайн, а кто-то — красить готовый лайн. Кто-то работает только с персонажами, к кто-то — с локациями. Групповой опыт даст возможность попробовать себя в разных этапах с разным уровнем ответственности.

Tory Polska показывает процесс разработки портфолио

Шаг 4. Ищем фидбек

Если на обучающих курсах вы получите достаточно отклика и советов, то во время самостоятельной работы вам будет не хватать взгляда со стороны. Не бойтесь писать людям с индустрии, чьему мнению вы доверяете. Выберите ТОП художников, чьи взгляды на работу совпадают с вашими и попросите их оценить ваши работы.

Обязательно напишите примерное вступление — почему вы обращаетесь за советом именно к этому человеку, почему его мнение важно. Точно сформируйте свою просьбу. Например: «Мне очень импонирует ваша работа с цветом, а что вы думаете про мой подход к этому?» Это должно быть лаконично и грамотно.

Когда я оформляла свое первое портфолио, я сложила список из двадцати художников, чье мнение мне хотелось бы услышать. Примерно, это те художники, которых ты лайкаеш на Facebook, а они тебя нет. Из двадцати, мне ответили, человек шестнадцать — все написали развернутый ответ, обратили внимание на разные вещи, что помогло мне получить один сложный полноценный фидбек. Я поняла, какие моменты нужно учитывать в дальнейшей работе.

Шаг 5. Рассказываем о портфолио всем.
(на самом деле, всем-всем)

Раскидать свои сети нужно максимально широко, ведь никогда не знаешь, когда и кто в них запутается.

Портфолио должно быть не только классным, а и заметным. Поэтому приберегите силы к финалу — чтобы презентовать, рассказать, расширить в соцсетях, залить на все возможные сайты, опубликовать в пабликах. В этой индустрии нужно всегда учитывать обычную удачу — оказаться в нужном месте в нужное время.

Нужно посмотреть, какая специфика и условные правила ведения страницы на каждом сайте. Например, ArtStation и Behance — это конкретные сайты-портфолио, где ты создаешь оформление страницы. А в социальных сетях есть фид, и там работают другие «алгоритмы». Стоит следить даже за временем публикаций. Если ты ориентируешься на американский рынок, нужно выходить в ленту поздно вечером, когда у них утро. В социальных сетях можно постить свои зарисовки, эскизы. Это будет умеренное напоминание о себе. На противовес Facebook и Instagram есть LinkedIn. В этой сети стоит вести себя максимально профессионально и быть требовательнее к собственному контенту. Тут строятся четкие профессиональные контакты, а значит — это не место для спама, тебя просто заблокируют.

Шаг 6. Изучаем опыт других

Преподаватели курса рассказывают про работы из своего портфолио.

Tory Polska: «С начала воплощения моего плана захвата Disney я работала над десятью собственными и восемью рабочими проектами. Этот опыт помог сформировать целостный подход к решению любого задания, что в дальнейшем стало моей «фишкой».

Один из моих личных проектов был переосмыслением истории про мишек Редвол («Redwall»). Я хотела создать очень милый и добрый мир с тайнами и опасностями. Чем больше я погружалась в его создание, тем больше вопросов возникало, и тем больше ответов должен был предоставит мой дизайн. В итоге это привело меня к простым и стилизованным формам с реалистичным драматическим освещением».

Tata Che — «Game of Thrones»

Дизайнер персонажей Tata Che почти полгода работала над собственным проектом, который в итоге

Tata Che
Фото с сайта pryvit.media

оказался одной картинкой. Это линейка карикаторных персонажей к сериалу «Игра Престолов».

Tata Che: «Этот арт я вначале задумала просто как тренировка для удовлетворения, ни про какое портфолио речь не шла. Я начала делать черно-белый эскиз общей группы, представляя, кого хочу нарисовать, но отталкиваясь от общей композиции и массы. Я определяла для них форму, ритм и цвет в общей композиции. Во время этих экспериментов, я пришла к тому, что это борьба за власть, и поэтому все так или иначе стремятся к центру композиции, где находится Железный Трон — символ власти. Важно было сохранить напряженность в композиции, которая возрастала бы к центру. Чтобы персонажи не просто стояли один около другого, а имели свою позу, которая бы разкрывала именно характер каждого».

Фото с сайта pryvit.media

«Обычно, я работала над проектом не каждый день, но в сумме получилось почти 5 месяцев работы. И хоть я начинала этот проект скорее ради практики и удовольствия, он получился очень полезным для моего пиара. Во-первых, популярность сериала обеспечила живой отклик на персонажей, появилось много подписчиков и заказчиков. На сегодня этому проекту уже года два, но ко мне до сих пор приходят люди со ссылкой именно на этот арт, и заказывают у мена работу. Директор американского полнометражного мультфильма, на котором я работаю уже полтора года, признался, что он следил на LinkedIn за развитием проекта и взял меня на работу именно из-за него».

Андрей Иванов — «MerMay»

Фото с сайта pryvit.media

MerMay — это международный челенж для художников и дизайнеров, который проводят каждый год в мае (игра слов — Mermaid+May). По правилам участник обязывается каждый день, на протяжении месяца рисовать одну русалку с разными характерами и настроением.

Андрей Иванов, Concept Artist в Plarium, решил отойти от правил — и создал масштабный проект, который собрал не мало поклонников.

Изображение Андрея Иванова для проекта MerMay Фото с сайта pryvit.media

Андрей Иванов: «Моя идея заключалась в том, что я решил рисовать не разных русалок каждый день, а рассказать небольшую историю про одну. Я нарисовал первую картинку с портретом русалки Мей, и он очень зашел публике. Когда я работал над эскизами для следующей русалки, то понял, что у меня есть идея для полноценной история. В итоге удалось спланировать кадры до конца. Хоть я и отошел от правил челенджа — не постил новый фрейм каждый день — но это абсолютно на мешало проекту набирать популярность».

Автор Юлия Клебан

Источник

Сообщение 6 шагов к успешному портфолио CG-художника появились сначала на MultTov Новости Анимации.

О старте в профессии

Как-то просматривая старые мультфильмы Disney, я поняла, что их делают реальные люди. Как космос открыла. Начала гуглить и открыла для себя профессию CG художника. Тогда поняла, что хочу делать мультфильмы. Но у нас этому никто не учил. Ты или идешь на классическое художественное образование, или в графдизайн.

В 22 года меня взяли в украинский анимационный проект «Никита Кожемяка». Чувствовала себя ребенком на работе. Всегда была самой молодой на проектах, даже когда стала главным художником на проекте, где почти все были старше меня.

Когда закончилось место на жестком диске, где я хранила все находки – создала группу по анимации. Не могла взять и удалить коллекцию концептов, интервью с художниками, видео-мейкинг, поэтому начала выкладывать это в группу. Люди начали знакомиться, делиться впечатлениями и совместными интересами.

Учеба и работа. Учеба и две работы. Работа и преподавание. Иногда появляется третья работа.
Я хваталась за все. Отжимала работу, наверное, у всех коллег. Мне постоянно хочется больше узнать, попробовать, но для меня это больше чем работа. У планах – научиться останавливаться, наверно.

Мне очень помогает подруга Tata Che. Мы общаемся круглосуточно, можем созвониться в Skype и молча работать – своеобразная имитация офиса. Мы подталкиваем одна другую к экспериментам, честно критикуем, искренне поддерживаем. Нас уже даже на работу приглашают обоих, ездим вместе на конференции и в гости к коллегам в Disney.

Больше всего не люблю поздний фидбек, когда тебе присылают правки через 2 недели, после задания. Это как убрать галочку со сделанного задания в Todoist.

За всю жизнь работала в офисе 7 дней. Я домашний человек. Дома очень много свободы, но я научилась ею управлять

Фото с групп facebook.com/prjctrcomua

Работа на студии, которая работает с Marvel

У меня был годовой контракт с 95 кварталом с перспективой продолжения, но вдруг одна с трех самых больших студий мира по спецэффектам DoubleNegative предлагает мне работу. Все, что показывают в кинотеатрах, проходит через них. Контракт только на 1,5 месяцев, но работа с режиссерами и арт-директором Disney – не могла отказаться. Поэтому рискнула и пошла в неизвестность. Не пошла, а поехала – пригласили в Англию на неделю.

Мне 25, я приезжаю на проект в Англию, а все моя команда — это мужчины 40+ и все как на подбор высокие, а я 1,57. Было чувство, будто попала сюда случайно, потому что кто-то перепутал мое имя. Не понимала почему я тут, но мне страшно нравилось.

Студия работает с фильмами Marvel, поэтому там жесткая корпоративная культура. Секретная студия, собственные сервера, закрытые доступы, везде камеры, в туалет по пропуску. На первой экскурсии сказали, что фотографировать здесь нельзя. Если увидят, а Big Brother увидит, – увольнение.

Фото с групп facebook.com/prjctrcomua

Специфика работы в анимационной индустрии

В лучшем случае ты увидишь реализацию своей идеи через 3-4 года. Это очень учит терпению: сделать, отпустить, подождать, еще подождать.

Проект вообще может пойти в стол, и ты все равно должен молчать. Это реальность индустрии.
Грамотный менеджмент – это кайф. Он дает ощутить разнице между работой в украинских и зарубежных проектах. Сейчас работаю над американским проектом для китайского заказчика, где все художники работают удаленно: Франция, Польша, Лас-Вегас, Сан-Франциско, Москва, Украина. Люди разной культуры, 10 часов разницы, все работают в разное время – и это вообще не проблема.

Работа в анимационной индустрии похожа на конвейер. Вначале свою часть делают художники, дальше передают результаты 3D-моделлеру, после – текстурщику, а в конце аниматору. Пока один не сделает свое – остальные не смогут работать.

Мой знакомый арт-директор точно сказал «Блестящий проект отличается от просто хорошего тем, что все участники делают на 10% больше, чем от них требуют». Эти десять экстра процентов создают невероятный результат.

Анимационная индустрия очень маленькая. Мы с подругой поехали на конференцию в Калифорнию, где на одной улице собираются продюсеры и режиссеры Disney, Pixar, Warner Brothers, 20th Century Fox. А ты приезжаешь с Украины, и тебя все узнают. «О, давно не виделись!» – говорит кто-то, хоть вы вообще-то никогда не встречались.

Мультики, кино, сериалы

Детские мультики делают взрослые люди с большим психологическим багажом. В обществе к мультфильмам относятся, как к развлечениям, но на самом деле это грамотный канал коммуникации между целыми поколениями.

Я смотрю минимум один фильм в день. Люблю разные жанры, но более всего триллеры, ужасы и детективы. Для меня кино – это эмоциональная разгрузка в конце дня. Люблю посмотреть какой-то тупой фильм ужасов, где и дураку понятно, что не нужно идти в тот подвал.

Любимый мультфильм – «Храброе сердце» от Pixar. Знаю сцены на память и все про его создание, но все равно проживаю волну эмоций при просмотре, как в первый раз.
Spider-Man: Into the Spider-Verse — это Ренессанс в анимации. 3D в классическом понимании уже приелось, зрители уже все видели. Средние бюджеты фильмов от 70 до 250 млн долларов. Рисковать страшно, но создатели Spider-man рискнули и сделали прорыв, использовав новую технологию.

Проще сказать, какие сериалы я не смотрела. У меня 8-ми часовой рабочий день, это значит, что за один день я могу посмотреть 8 серий. У меня есть специальная таблица, где отмечаю, на какой серии какого сериала остановилась. В таблице 136 сериалов.

Понятие пенсия в профессии CG художника отсутствует. Это не работа, а стиль жизни. Тебе постоянно хочется что-то создавать, узнавать, экспериментировать с новыми технологиями. Это долгий и интересный путь, которому нет конца. Правда все и говорят, что нужно меньше проводить время за компьютером.

Источник

Сообщение Tory Polska о старте в профессии появились сначала на MultTov Новости Анимации.