Программа имени Фулбрайта — это культурно-научный обмен между специалистами со 160 стран. Участие могут принять студенты, выпускники, преподаватели и исследователи. Они приезжают в США, получают новые знания и опыт, которые впоследствии должны применить у себя на родине.

Редакция Telegraf.Design распросила Юлию Федорович и иллюстратора Наталию Гайду про то, как они стали степендиатами Фулбрайта, чему их учат в США, в чем отличие от дизайн-образования в Украине и что они планируют делать дальше.

Processed with VSCO with b5 preset Фото Telegraf Desing

Юлия Федорович (слева) — графический дизайнер в O Design, учится на магистратуре в University of Notre Dame по Программе имени Фулбрайта.

Наталия Гайда (справа) — иллюстратор, учится анимации в Savannah College of Art and Design по Программе имени Фулбрайта.
Расскажите, как вы попали на эту программу, как проходил отбор, сколько времени это заняло?

Юля Федорович: Программа имени Фулбрайта в Украине каждый год проводит несколько конкурсов, которые дают возможность учиться в аспирантуре, магистратуре или просто быть свободным слушателем в одном из институтах США. Чтобы принять участие, нужно написать два основательных эссе и заполнить аппликационную форму.

Когда к дедлайну осталось полтора месяца, я возвращалась из Гватемалы в США, чтобы отсюда лететь в Украину. Была немного уставшей и очевидно перегружена путешествиями и работой (я фрилансер, и во время путешествий всегда продолжала работать). Я не очень хотела подавать заявку, потому что казалось сейчас нет времени и сил.

Но в Штатах я проведала свою подругу, иллюстратора Евгению Гайдамака, которая тогда училась в Savannah College of Art and Design, тоже по Программе имени Фулбрайта. Когда я приехала, то немного погрузилась в студенческую жизнь, и меня это так впечатлило это все, что я решила поступать и села за работу.

Фото с сайта studway.com.ua

Работать над эссе лично мне было очень сложно, поскольку раньше я ничего подобного не писала. В результате я подала документы за день до дедлайна. На тот момент думала, что это лучшее, что я могу написать. Через три месяца перечитала и нашла, мягко говоря, очень много пространства для усовершенствования этих текстов.

Тем не менее, в августе меня позвали на интервью, его мы с Натальей проходили в один день – 12 сентября. Я, конечно, волновалась, но это был полезный и интересный опыт. Через неделю узнала, что получила грант на обучение, осталось вступить в университет. Для этого вначале нужно сдать экзамены: TOEFL (на знание английского) и GRE ((английской и математики). Оба я смогла сдать только со второй попытки.

Зимой мне прислали список из четырех заведений, где я могла бы учиться. Некоторые из них назначали мне скайп интервью. Думаю, во время этих интервью я не выглядела блестящим кандидатом. Почти все они происходили ночью (из-за разницы во времени), после тяжелого рабочего дня, когда мои мозги просто отказывались думать, тем более на английском.
После интервью университеты присылают предложения и совместно с Программой имени Фулбрайта решают, в какой именно университет каждый кандидат идет учиться. Таким образом весь процесс от заполнения аппликационных форм до зачисления в университет занимает примерно год.

Сейчас я обучаюсь по программе магистра по Дизайну Визуальных Коммуникаций в University of Notre Dame, штат Индиана. Эта программа является одной из небольших в университете: на мою специальность принимают только одного студента в год. В основном учатся американцы, среди студентов магистратуры у нас всего три иностранца: девушка из Пакистана, парень из Непала и я.
Всего я проведу в этом университете три года, и это не типично долго – обычно подобные программы продолжаются максимум два. При этом у нас все довольно специфично – студенты тут не столько изучают конкретные дисциплины, как работают над своими проектами. А со второго семестра все без исключения полноценно преподают. После завершения я получаю степень магистра искусств, и возможно, еще одну дополнительную ступень (Minor). В качестве второго я больше склоняюсь к специальности факультета Кино, Телевидение и Театра. Кроме этого, после программы я буду иметь право преподавать.

Работы Юлии Федорович Фото Telegraf Desing

Наталия Гайда: Услышала о Программе от Жени Гайдамаки, моего друга и иллюстратора, которая закончила тот же университет по Программе Фулбрайта. Подавала как все – заполняла большую анкету на сайте, писала два эссе (Personal Statement та Study Objectives), искала рекомендации.
Было очень сложно писать эссе, на самом деле – это то, чему меня лично не учили в школе: написать убедительный, логичный текст, что представляет тебя как кандидата, и может объяснить кому угодно твое сильное желание учиться или исследовать что-то. Текст должен быть понятным максимально большому количеству людей (не обязательно в комиссии будут присутствовать аниматоры или специалисты по молекулярной физике), темы могут самыми разнообразными.

Мне повезло, что были люди которые давали мне советы и помогали с вычиткой, редактированием. Это Женя Гайдамака, кончено, – собственно, бывшие фулбрайтеры и официально привлеченные к оценке кандидатур, и есть такой очень крутой круг поддержки. А также Александра Лушевская – писатель, который проживает в Штатах и получала здесь степень PhD по детской литературе. С Оксаной мы сотрудничали как автор и иллюстратор, и я очень благодарна ей, что она в меня поверила (здесь я хочу поблагодарить всех, и нашей фулбрайтовской команде во главе с Инной Барыш, и любимому Издательству Старого Льва, и Сергею Гаврилову – без вас мня здесь бы не было).

Весь процесс довольно долгий – от начала подготовки документов до начала собственно обучения в Штатах прошло полтора очень насыщенных лет.

Наталия, до этого вы работали как иллюстратор, почему решили заняться анимацией?

Всегда хотела заниматься классической 2D анимацией, это такая детская розовая мечта. Я была влюблена в персонажку, динамику, сторителинг. Собственно, в иллюстрацию я пошла по тем же причинам – хотела визуализировать истории. Но этого мало, хочется движения. Здесь во время обручения, я увидела, что несознательно использовала много именно анимационных приемов в рисовании. Это меня еще раз убедило в правильности своего выбора.

Иллюстрации Наталии Гайды Фото Telegraf Desing

Что было сложнее во время переезда? Как адаптировались, что самое абсурдное и веселое во всем этом?

Наталия Гайда Я почти не имела никаких ожиданий, потому что понимала – все равно все сложится по-другому. У меня никогда не было студенткой жизни, поскольку я училась только заочно. И сейчас все как бы начинала с нуля: живу в доме с людьми, с какими познакомилась за неделю до выезда. Все это мне в новинку, и, наверное, до этого было сложно привыкнуть.
Штаты – действительно мульти национальная страна, и это тоже момент который вначале не пугает, нет, но заставляет обратить внимание на себя. Среди людей в котором я общаюсь с – индусами, китайцами, японцы, афроамериканцы, и мне сложно вспомнить кто еще. От очень многих стереотипов (а они будут возникать, даже если ты путешествуешь, Украина – действительно мононациональная страна преимущественно, это влияет) пришлось отказаться раз и на всегда.

Вообще Савана очень специфический для Штатов город. Он исторический, именно здесь жили тети Скарлет О’Гарри из «Унесенные ветром», и через свою красоту Савана, в отличие от Атланты была сохранена во время войн конфедератов. Это очень туристический маленький городок, куда люди идут вкусно поесть, послушать истории с приведениями, снять кино. Поэтому иногда я до сих пор чувствую, что переехала из Львова во Львов.

А еще, если не учитывать туристической поездки в Индию, я ни кода не жила в субтропиках. Поэтому мне до сих пор немного удивляет разнообразие цветов на улице зимой.
Юлия Федорович: Я ехала в США в июле, правда обучение в университете началось только в конце августа. До этого я принимала участие в семинаре, где будущих студентов знакомили с особенностями жизни и обучения в США. Эти семинары – прекрасная вещь, там можно познакомиться с фулбрайтерами со всего мира. Например, у меня теперь есть друзья почти с каждой страны Латинской Америки, а также с Буркина-Фасо, Кении и даже с Бутана – это маленькая страна между Индией и Китаем. Кстати говоря, Программа имени Фулбрайта в Бутане отправляет на обучение в США только одного студента в год. С Украины едет так примерно полсотни людей.

И вот, представьте себе – за два дня до вылета я получаю посылку, в которой килограмм пять книжек – это мне университет прислал для летнего чтения. Я обреченно выложила с чемодана три платья и пальто, чтобы впихнуть как-то туда эти книжки и повезти их назад в Штаты. Теперь они лежат на полке, так и не прочитала их, если честно.

В общем я много путешествовала, поэтому переезды для меня никоим образом не связаны с трудностями. Однако в этот раз было по-другому, поскольку я приехала учиться, а это значительно сложнее чем просто переехать куда-то жить. Я резко оказалась в англоязычной академической среде, где на меня сразу ложится очень много обязанностей. Сложно было вначале: с языком, с культурными и академическими особенностями. Было чувство, как будто я пытаюсь плыть стометровку в бассейне, где воды только по щиколотки. Сейчас, кажется немного легче стало. Я по крайней мере лучше понимаю, что от меня здесь ожидают, какие у меня обязанности, что делать и что лучше избегать.

Как проходит процесс обучения: сколько длится и на что больше направленный? Какая разница в инструментарии украинский и американский специалистов?

Наталия Гайда: В Украине пока нет полноценного анимационного образования. Только какие-то отдельные курсы.

В США – это огромная отрасль с многими направлениями, и ты сам выбираешь, куда тебе идти. Прежде всего в нашем университете разделена анимация и моушн-дизайн как специальности. Внутри специальности есть специализации, и ты довольно быстро должен понять, чем ты собственно хочешь заниматься, на что обратить особенное внимание. Например, ты будешь специализироваться в анимации, риггинге, моделинге или, например, в сторибордах.
Неожиданным для меня стало то, что 2D анимация тут не в тренде – преимущественно все занимаются 3D. Но ели быть настойчивым, то можно «продвинуть» нужное тебе направление. То есть буквально, собрать толпу одно думцев, пойти к декану или написать ему. Совершенно реально, что пригласят еще учителя или посоветуют, как поступить в такой ситуации – возможно, взять предмет по другой специальности или делать индивидуальный проект.

Силлабус. Каждый предмет еще до начало детально расписан, включая дополнительные сессии и домашнее задание. Ты очень детально можешь представить, что именно тебя ждет и подготовиться. Например, сейчас у меня каникулы, но я готовилась к следующей четверти – прошла несколько курсов на linda, доступ к которой для студентов бесплатный, чтобы быть знакомой с предметом который мы будем изучать. Это надеюсь, уменьшит нагрузку, правда она все равно будет – это очень плотный поток информации.

Здесь все очень быстро. Как только я приехала и еще не успела разобраться, как и что происходит, получила письмо от профессора по основам анимации. Он просил нас срочно, на послезавтра, сделать первую пробную анимацию, чтобы оценить наш уровень. Я была в шоке, потому что не имела ни программного обеспечения, ни знаний, ничего. Поэтому пошла искать корпус на окраине городка, нашла компьютер и за два дня разобралась что к чему. И это задало такой вектор, который мне очень нравится, и так оно до сих пор. Во время обучения я уверенна, что лягу спать, зная и понимая намного больше, чем знала утром.

У нас есть девять обязательных предметов и семь на выбор. Я собираюсь учить предметы с других специальностей – с той же иллюстрации, комиксов, моушн-дизайна, театрального отдела. Здесь все открыто, и ты сам решаешь, что тебе нужно. Одно «но» – ты должен успеть попасть в нужный класс. Иногда это не просто, особенно, если профессор очень популярный – здесь существует открытая система рейтингов с отзывами.

Университет обращает большое внимание на то, чтобы каждый студент вышел конкурентоспособным специалистом. Интернатура – это обязательный предмет, есть также предметы и отдельные воркшопы по организации портфолио и, например, собеседований с работодателем. Есть проекты в коллаборации, чтобы для тебя не стала сюрпризом будущая работа в команде.

Вообще, что мне действительно нравится – все проекты тут «за жизнь», это не какие-то вымышленные предметы искусства. Мои руммейты – дизайнеры, и много вещей, которые придумали они и их друзья, реализованы. И в среде колледжа, и в самом городе – магазины, детские площадки, и что угодно. Здесь очень быстро понимаешь, ЗАЧЕМ нудно то, что ты делаешь, и не возникает вопроса мотивации.

Юлия Федорович: Я обучаюсь в департаменте Искусства, Истории Искусства и Дизайна. Тут есть шесть специальностей – керамика, скульптура, рисунок и живопись, фотография, графический дизайн и индустриальный дизайн. Каждая из них принимает по одному студенту в год.

Программа Магистра тут бесплатная. То есть если я не получила стипендию им. Фулбрайта, все равно теоретически смогла бы здесь учиться бесплатно. Минимальные деньги на жизнь все студенты зарабатывают, работая в университете. Я, например, 12 часов в неделю работаю графическим дизайнером в местном музее, а также 6 часов ассистент профессора, который преподает курс по дизайну упаковки. В следующем начальном году увольняюсь с музея и начну преподавать свой курс.

Сам процесс моего обучения организованный довольно специфично. У меня есть возможность брать только один курс, который отдаленно напоминает обучающий процесс в обычном понимании – аудитория-студенты-лекция. При этом, система позволяет мне выбрать этот курс, но мой выбор довольно ограничен: как правило я могу решить, что хочу учить современное искусство или, например, античное.

Значительную часть всего процесса занимает самообучение. Каждый семестр я обязана реализовывать масштабный проект, который закончится выставкой. Прошлого семестра мой проект был про изменение границ в Центральной Европе в двадцатом веке. В результате, я презентовала инсталляцию: комнату, на пол которой проектируется анимация того, как собственно меняются границы с годами. Кроме этого, в комнате звучат истории про политические, социальные, культурные, экономические и демографические изменения, которые испытывают люди которые живут в условиях постоянного смещения границ.

Проект Юлии Федорович про изменение границ в Центральной Европе Фото Telegraf Desing

Что планируете делать дальше, возвращаться/остаться/над чем работать?

Юлия Федорович: В следующем семестре я должна начать новый проект, и сейчас думаю над тем, что именно это будет. Меня очень интересует тема борьбы за независимость, благополучие и лучшее будущее своей страны. Имею ввиду такую борьбу, когда ты в любой момент готов умереть за свои идеалы. Интересует не столько психологическая составляющая этого явления (правда она тоже), как тяжесть всего процесса и разные формы, в которых это может проявиться. Все это, всегда было очень актуальным для Украины, однако мы на самом деле не единственная страна с такими особенностями. Проблемы в основном везде одинаковы, но способы их решения очень отличаются. Пока сложно представить, как все эти размышления можно превратить в дизайн-проект, но у меня есть еще много времени на исследования.

А относительно того, возвращаться или оставаться, то для стипендиатов Программы имени Фулбрайта такой вопрос не стоит вообще – мы обязаны вернуться в Украину и через некоторое время после окончания обучения, чтобы применить свои знания которые получили здесь. Но даже с учетом этого, мне сложно предвидеть свое будущее в далекой перспективе. Я точно хотела бы завершить обучение здесь, а также немного поработать, чтобы понять, как все устроено в дизайн-индустрии. Однако постоянно жить в США у меня желания, если честно, не возникает вообще. По моим мерам, Мексика, например, значительно комфортнее (и в целом теплее).

Наталия Гайда: Согласно Программе я могу быть тут до трех лет. По предварительному плану именно обучение занимает два года и одну четверть. Но все это гибкая система и я буду видеть, как все пойдет: где и на сколько я найду интернатуру, будет необходимо мне брать предметы онлайн, это возможно.

Относительно творческих планов, есть определенные проекты, которые я давно хочу воплотить, но про которые страшновато говорить. Это, знаете, как когда-то мне казалось, что проиллюстрировать книгу – неподъёмная вещь. Я очень боялась, как можно взять и начать, и закончить такую махину. И это действительно долго, минимум 2,5 месяца, даже с учетом ускоренных украинских дат. Сейчас я узнаю много своих страхов с прошлого, только в другой индустрии. Мне все равно немного страшно, что можно начать делать анимационный шот, закончить его и показать.

Но эти страхи постепенно снимаются. Например, в четверти у меня будет предмет, где нужно сделать такой себе псевдо мультик – это не сложно, но очень помогает преодолеть испуг. Сейчас я сосредоточенна на прикладных вещах: технических моментах, программном обеспечении и так далее. И конечно, иллюстрирую книгу.

И еще я стараюсь, насколько возможно, посмотреть Штаты. Недавно вернулась с Нью-Йорка, весной еду в Вашингтон.

Что посоветуете желающим стать стипендиатами Фулбрайта в отрасли дизайна?

Наталия Гайда: Я бы посоветовала сесть и начать что-то делать. На самом деле я слышала, что даже сама анкета может отпугнуть людей – она длинная. Я очень хорошо помню, что стало для меня поворотной точкой – как-то моя подруга Марыся Рудская предложила приехать в Лондон. Все, кто делал британскую визу (особенно фрилансеры как я) знают, что такое британская анкета. Существуют даже специальные платные консультации по ее заполнению. И я уже таки села и все оформила – с помощью, но. После этого почувствовала, что уже могу все. Нужно как-то избавиться приобретенной беспомощности и не ожидать чего-то конкретного, потому что все равно будет по-другому, чем вы ожидали. Лучше быть открытым ко всему и много работать.

Юлия Федорович: По моей Программе можно обучаться бесплатно и зарабатывать деньги на жизнь без участия в конкурсе Фулбрайта. Единственное, за что вам придется заплатить с собственного кармана – это экзамены, билет в США, виза и, возможно, еще некоторые незначительные суммы, связанные с переводом и подачей документов.

В общем в США есть приблизительно 35 университетов, которые на разных языках предлагают бесплатную программу магистров в сфере дизайна. То есть, получить образование тут – это значительно реальнее, чем может показаться на первый взгляд. Естественно, что много кто чувствует страх и неуверенность. Нужно просто в определенный момент начать этот путь и идти им шаг за шагом. Каждое следующее испытание будет сложнее за предыдущее, но справляться с ним становится все проще, потому что в процессе появляется много бесценного опыта.

Знаете, если выйти на станции метро Днепр в Киеве, и идти к реке, то вероятно вы будете переходить дорогу через подземный переход. Моя подруга называет его «переход плохих слов и хороших советов». Так вот, там на одной из стен написано: never mind the bullets. Это, наверное, лучшее, что я могу посоветовать.

Автор Ася Гарбузова

Перевод редакции

Сообщение Как учиться в Америке со стипендией Фулбрайта появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Интервью художника и несколько видео примеров которыми делится редакция crunchyroll подготовила для желающих познакомиться с Аниме-индустрией.

Совсем недавно мы радовались успехам нашего соотечественника Ильи Кувшинова, который после переезда в Токио был приглашён в команду создателей аниме Birthday Wonderland. Но можно ли найти работу в аниме-индустрии молодым талантам, проживающим не в столице Японии, а в провинциальных городках России? Ответ — да!

23-летний художник-мультипликатор 0nePeach из Калмыкии, приложивший свою руку к созданию анимации в сериалах Black Clover, SSSS.Gridman и Castlevania от Netflix, рассказывает о том, как получить «работу мечты» российскому фрилансеру.

Фото crunchyroll.com

Как давно ты анимируешь, где учился анимации? Расскажи о своём творческом пути.

Я самоучка, рисовать люблю с раннего детства. Когда мне было 11, старшая сестра показала мне, что если нарисовать стикмена на разных страничках в блокноте и быстро листать, он будет двигаться. Это меня так поразило, что следующие несколько лет я только этим и занимался.

Важным поворотным моментом стало знакомство с Наруто, до этого я скептически относился к японским мультикам и не хотел начинать их смотреть, но то, что я увидел в AMV на телефоне у одноклассника, было из другой вселенной.

К девятому классу я полностью переключился на рисование манги, учился рисовать срисовывая из Наруто и другой манги, которую читал. В то время я даже не представлял, что в России можно как-то зарабатывать рисованием на жизнь, и когда пришло время выбирать будущую профессию, решил поступать на программиста.

В последних классах школы рисовал мало, так как готовился к ЕГЭ. Позже поступил в технический ВУЗ и на первом курсе не рисовал вообще, учёба в Москве после провинциальной школы давалась тяжело.

В 2015 году наконец «вышел из леса». На стримах арт-группы FSD узнал, что в России можно нормально работать художником. После этого стал прогуливать универ и учился рисовать по туториалам, что находил в сети. Очень много полезного о самообучении узнал на стримах CG-Speak, крайне рекомендую. Также хочу посоветовать туториалы Кренца (Krenz Cushart), по ним я научился хорошо рисовать в объёме.

В начале 2016 года на лекции Тани Гончаровой открыл для себя мир сакуги: узнал, что аниме не создаётся из воздуха, а за каждой хорошей анимацией стоят определённые люди со своим уникальным стилем.

Я не торопился начинать анимировать, т.к. уже шёл по пути комиксиста, но через полгода папка с сохранённой сакугой на компе стала такой большой, что я решил тоже попробовать и мне понравилось! Впервые за несколько лет ощутил ту детскую радость от рисования, что уже забыл. И ещё через несколько попыток решил, что хочу заниматься именно этим.

Книжек по анимации не читал, почитать про 12 принципов на Вики было достаточно. Основной метод прокачки — покадровый просмотр сцен классных аниматоров с анализом. Всё это закрепляется большим количеством практики с различными экспериментами.

В конце 2017 года более-менее раскрутился в Твиттере и в начале следующего года стали поступать первые предложения по работе. В 2018-м поработал над «Каслванией», «Гридменом», и «Чёрным Клевером».

Какой у тебя планшет и железо?

Планшет Wacom Bamboo M. Железо: Pentium G4560, интегрированная видеокарта, SSD 120 Gb, 8 Gb RAM.

В какой программе анимируешь?

Пробовал TVPaint Animation, Adobe Flash, но остановился на Clip Studio Paint EX. В последней версии программы функционал заметно расширился.

My cuts from https://t.co/t4eBsQ1XcG
Many thanks to https://t.co/t9ycampw7Z for the opportunity to participate in the project! pic.twitter.com/igdtCepLyV

— Peach (@0nepeach) 20 мая 2018 г.

Как начать работать в аниме? Неужели японцы работают с гайдзинами?

Японцы охотно работают с иностранцами с хорошим портфолио. 10 лет назад работать над аниме за пределами Японии было невозможно, сейчас всё иначе.

Все предложения по работе поступают через твиттер, это основная площадка для сакуга-аниматоров. Нужно только раскрутиться, чтобы тебя стали замечать. Набрать подписчиков в твиттере аниматору очень просто — достаточно постить свои работы с хештегом #animonthly, это ежемесячный анимационный флешмоб.

Можно рисовать на опредёленные темы, но это не обязательно. Если работы сильные, их будут ретвитить. Можно одним постом набирать себе сотни подписчиков. Если работа действительно хорошая, пост с ней быстро прокатится по всему анимационному сообществу словно снежный ком. С этого твита мне прилетело 3000 новых подписчиков:

my rough for Castlevania S2ep6 pic.twitter.com/2QDXuCKNCq

— Peach (@0nepeach) 28 ноября 2018 г.

Если никто не репостит — качайте скиллы и продолжайте выставлять свои работы! Общайтесь с другими аниматорами, репостите в ответ. Советую подписаться на Gem, Till, Guzzu, Eric, Yen. Дальше можно подписываться на людей, которых они ретвитят. Часто на проект зовут не японские менеджеры, а знакомые, которые уже работают на проекте и их просят порекомендовать кого-нибудь.

Как происходит коммуникация с японцами? Нужно ли знать японский?

Японский нужен обязательно. Чем раньше начнёте его учить, тем лучше. Есть менеджеры, которые могут в английский, но их мало. Мне с коммуникацией помогает друг-аниматор, который знает японский. Было много попыток начать учить, но я сливался. Когда-нибудь выучу.

Как происходит процесс создания аниме?

Недавно на ютубе появился канал Striving for Animation, на котором аниматор из индустрии рассказывает о процессе создания аниме и о роли аниматора в нём. Обязательно к просмотру.

I participated in Black Clover OP6, hope you enjoy!!#BlackClover #ブラッククローバー pic.twitter.com/uOc9T8RN9B

— Peach (@0nepeach) 8 января 2019 г.

Твои любимые аниматоры?

Yataka Nakamura, Mitsuo Iso, Shinya Ohira, Norio Matsumoto, Hiroyuki Imaishi, BahiJD, Soty, Hideaki Anno, Yoshimichi Kameda, Shingo Yamashita.

Любимые аниме и манга?

Аниме: фильмы Миядзаки, «Фури-Кури», «Гуррен Лаганн», «Килл ла Килл», «Бибоп», Ping Pong the Animation, Perfect Blue, «5 см. в секунду», «Ева», «Харухи», «Врата Штейна».

Манга: работы Daisuke Igarashi, Dorohedoro, Akira, 20th Century Boys, Blame!, Real, Yotsuba to, One Piece.

Сообщение Как попасть в Аниме появились сначала на MultTov Новости Анимации.