Видео без музыкального сопровождения — довольно редкий случай. Рекламные ролики выделяются энергичными композициями, «продающими» товар, телевизионные заставки определяют стиль программы или всего канала, а в кинематографе музыка — один из главных инструментов драматургии.

Фото: Omar Prestwich/ с сайта tvkinoradio.ru

Найти подходящего композитора для проекта сложно, тем более в условиях постоянных дедлайнов и ограниченного бюджета. Чтобы облегчить эту задачу, существует музыка без авторских прав. Ее вы сможете свободно использовать в своих проектах, не боясь нарушить чью-то интеллектуальную собственность. Однако музыка без авторских и полностью бесплатные композиции — это не одно и то же, и сейчас вы узнаете почему.

Типы лицензий

Формулировка «музыка без авторских прав» не такая прозрачная, как может казаться на первый взгляд. Любая интеллектуальная собственность получает права с момента создания в какой-либо форме. При этом существует несколько видов прав.

Однако, это не значит, что ваш новый фильм останется без музыки. Обычно под этой фразой подразумевают музыкальные композиции, которые можно скачать и свободно использовать в своих проектах бесплатно или же за минимальную плату. Такие варианты есть.

Creative Commons (CC)

Фото с сайта tvkinoradio.ru

Лицензии этого типа дают возможность использовать произведения с некоторыми ограничениями. У CC семь разновидностей.

1. BY позволяет использовать материал в любых проектах, даже коммерческих. Вы можете без проблем копировать, распространять и даже отредактировать композицию. Единственное, чего требует этот тип лицензии — упоминания автора в титрах.
2. BY-SA имеет те же ограничение и свободы, однако этот вид лицензии заставляет распространять вашу работу также без каких-либо ограничений.
3. BY-NC повторяет требование указание авторства, но запрещает использование в коммерческих проектах.
4. BY-NC-SA объединяет ограничения и свободы типов SA и NC.
5. BY-ND требует указания автора и разрешает использовать произведение в коммерческих проектах, однако редактирование музыки запрещено.
6. BY-NC-ND требует указания авторства, запрещает редактирование и использование не только в коммерческих проектах, но и вообще. Это самый бесполезный тип лицензии музыкального произведения для видеографов. Если вам уж очень понравилась композиция — свяжитесь с автором, чтобы обговорить отдельные условия использования в вашей работе.
7. Тип CC0 наоборот, самый приятный для тех, кто ищет музыку для своего фильма: «Лицо, которое связало произведение с этим кратким описанием (Commons Deed), передало произведение в общественное достояние путем отказа от всех своих прав на произведение по всему миру в рамках законодательства об авторских правах, включая все связанные и смежные права, которые он или она имеют по отношению к данному произведению, в той степени, в которой это допускается законом.

Вы можете копировать, изменять, распространять и исполнять данное произведение, даже в коммерческих целях, не спрашивая разрешения».

Royalty-free

Музыкальные произведения, которые распространяются по этому принципу, наиболее популярны среди видеографов. Royalty-free означает, что вам не нужно выплачивать royalty с использования треков. Но и бесплатными эти работы бывают редко. Обычно вам предлагается заплатить за подписку на портале или за определенный трек, после чего вы можете добавлять композиции в ваш проект.

Существует много типов лицензий, однако быстро и дешево или бесплатно музыка распространяется именно по этим принципам.

Где скачать?

Есть много сервисов, которые распространяют музыку по вышеназванным лицензиям. Работает эта система очень просто. Музыканты передают свои композиции порталам, которые на своих платформах продают их видеографам.

Сервис получает с продажи проценты, как и композиторы. Все довольны, включая покупателей, ведь платить нужно лишь один раз. Без royalty. TvKinoRadio выбрали для вас три лучшие платформы для покупки и скачивания музыки.

ARTLIST

Скриншот сервиса Фото с сайта tvkinoradio.ru

Сервис Artlist появился не так давно, но уже успел занять лидирующую позицию среди конкурентов. За $16,6 в месяц вы получите постоянно обновляющуюся библиотеку музыки на любой вкус.

Удобная система навигации поможет быстро найти нужную композицию. Чтобы попробовать платформу, перейдите на страницу оформления бесплатной trial-версии. Кстати, помимо музыки для видео на сайте также можно найти раздел Artgrid со стоковыми видео. Все материалы распространяются по принципу royalty-free.

О платформе Artlist

Soundstripe

Скриншот сервиса Фото с сайта tvkinoradio.ru

Самый стильный сайт у Soundstripe. Но платформа удивляет не только этим. Библиотека портала большая и включает как одиночные композиции, так и полноценные плейлисты. Также здесь можно найти звуковые эффекты и неплохой блог с авторских контентом.

Стоимость стандартной подписки на месяц — $11,25, а подписка премиум обойдется в $21 в месяц и даст доступ ко многим звуковым эффектам и возможности скачивать стэмы композиций.

После скачивания вы можете использовать материалы по правилам royalty-free. Недавно сервис начал сотрудничать с Frame.io https://frame.io/ , так что этот вариант отлично подойдет для тех, кто постоянно работает с кино и видео.

О платформе Soundstripe

Bensound

Скриншот сервиса Фото с сайта tvkinoradio.ru

Веб-сайт французского музыканта Бенджамина Тиссота давно известен видеографам со стажем. На портале большая библиотека музыки, которая распространяется по принципу Creative Commons, однако есть возможность приобрести Pro-версию. Она стоит 34 евро за трек. Более подробно о лицензировании написано на сайте.

Музыкальный трек

Правильно подобрать музыку для кино или видеопроекта очень важно. От этого напрямую зависит восприятие вашей аудиовизуальной работы со зрителем. К сожалению, нельзя брать любую музыку из интернета. Авторы могут быть против использования своих работ в коммерческих проектах или вовсе разрешают их только передавать «послушать».

Теперь вы знаете, какие типы лицензирования материалов подойдут для ваших проектов, и где можно скачать музыку без авторских прав.

Сообщение Музыка без авторских прав: где скачать и сколько стоит появились сначала на MultTov Новости Анимации.

История создания главного научно-фантастического мультфильма от Союзмультфильма.
На нашей экранизации повести Кира Булычева о приключениях находчивой девочки Алисы и команды космобиологов успело вырасти уже несколько поколений юных мечтателей. В этом году «Тайне третьей планеты» Романа Качанова исполняется 38 лет. Эта история не теряет актуальности, ведь кроме захватывающего сюжета с межпланетными перелётами и космическими пиратами в ней есть вечные ценности: дружба и семья.

Один из показателей всенародной любви — то, как легко фразы из мультфильма стали крылатыми. «Птица Говорун отличается умом и сообразительностью», «Сколько световых лет, сколько световых зим!», «Не люблю я этих тайн и загадок!» — и это только часть цитат, ушедших с экрана «в народ».

Работа над фильмом продолжалась целых четыре года — и, по словам создателей «Тайны третьей планеты», была непростой. Изначально режиссёр Роман Качанов хотел делать фильм в особой технике, при использовании которой реальных актёров снимают на киноплёнку, а потом уже анимируют их движения, — но позже отказался от этой идеи. Кстати, до этого самые известные его работы были созданы в технике кукольной анимации: «Варежка», «Крокодил Гена», «Чебурашка».

Для автора внешнего облика героев картины, художественного руководителя и режиссера студии «Анимос» Натальи Орловой, этот мультфильм был одним из первых после ВГИКа, и она волновалась, что не справится с задачей. Её любимым персонажем стал Громозека: в книгах Булычева нет детального описания этого героя, только «восемь рук, ноги как у слона и нос как воздушный шар» — и Орлова пользовалась творческой свободой в создании целостного обаятельного образа. Правда, количество рук у персонажа пришлось уменьшить из-за технических ограничений — вместо восьми их у него осталось «всего» шесть.

Дочь Орловой, актриса Екатерина Семёнова, рассказывала, что Алиса в мультфильме была нарисована с неё, а прототипом капитану Зелёному послужил её отец, режиссёр Тенгиз Семёнов. Поклонники фильма не раз шутили по поводу сходства этих двух персонажей, которые по сценарию не состоят ни в каких родственных отношениях.

Непростой задачей стало создание вымышленных планет, на которые попадали герои: «Я конечно смотрела литературу, но, скорее, шла от образов, которые были заложены в сценарии. Планета Шелезяка была вся из железных бункеров, населенная роботами, планета Блук – с зоопарком и зверями. Все строилось на фантазии», — поясняла художница.

Дублированная версия «Тайны третьей планеты» в США впервые вышла в 1987 году, но она считается не слишком удачной. Совсем другая судьба была у второй версии, озвученной в 90-х: в ней Алисе подарила свой голос актриса Кирстен Данст, а птицу Говорун озвучил Джеймс Белуши. Позже фильм неоднократно переводили на разные языки, и в его озвучивании принимали участие такие звёзды, как Робби Уильямс, Хью Грант, Хью Лори, Жан Рено, Тото Кутуньо и Адриано Челентано.

Кстати, оригинальную версию на русском языке тоже озвучивали звезды кино: Всеволод Ларионов (профессор Селезнев, птица Говорун), Василий Ливанов (Громозека), Рина Зеленая (Колина бабушка).

Популярность фильма убедила научного сотрудника Института востоковедения Игоря Всеволодовича Можейко «признаться» в написании детских научно-фантастических книг. Дело в том, что он скрывал своё увлечение от руководства института и работал под псевдонимом Кир Булычев, опасаясь увольнения — но в 1982 году за создание фильма «Через тернии к звёздам» и мультфильма «Тайна третьей планеты» творческая группа была награждена Государственной премией СССР, и с инкогнито пришлось расстаться.

Игорь Можейко (“Кир Булычев”)

Кир Булычев на встрече с читателями

Успех картины был невероятным, позже в нашей стране было снято еще пять фильмов о приключениях Алисы. Самым популярным из них стал сериал «Гостья из будущего».

Сообщение Тайна третьей планеты: история создания появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Первая экранизация произведения известного мультсериала Эдуарда Успенского, отличается от привычных нам героев мультсериала. Ниже вы сможете посмотреть все три серии первой экранизации и сравнить.

 

 Дядя Федор, Пес и Кот Мама и Папа (первая экранизация “Трое из Простоквашено”)

Дядя Федор, Пес и Кот. Митя и Мурка (Первая экранизация “Трое из Простоквашено”)

Сообщение Трое из Простоквашино: История ремейка (Видео) появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Сообщение С международным днем Анимации появились сначала на MultTov Новости Анимации.

 

 div>

— Начало работы с захватом движения, но актеры — могут свободно исследовать свое актерское пространство.

— Затем, когда у режиссера уже имеется два прохода камеры, он может вернуться и обновить записанную игру из любой точки, чтобы получить расширенную сцену.

Съемка крупным планом или доработка кадров часто делалась в отдельный день в режиссерской палатке V-Cam, где просматривая сцену на нескольких экранах, он мог собрать ее и сделать дополнительные проходы камеры.

   Спилберг прокомментировал после съемок: «Все в Оазисе является виртуальным, поэтому они создали для меня аватар, который позволил мне пройтись внутри и увидеть как это выглядит. И как только я понял, как я буду снимать каждый эпизод, я просил актеров надеть очки, чтобы они могли понять, как выглядит их окружающая среда. В противном случае, вы действуете в большой белой комнате с кучей цифровых камер, которые направлены на вас. Это смешно для любого актера или режиссера, ходить по пустой сцене и пытаться представить, что там. С очками же все, что нам нужно было сделать, это запомнить, как это выглядело, чтобы дальше работать с захватом движения».

   Спилберг также использовал виртуальную камеру, специально разработанную для него руководителем по производству захвата движения Клинтом Спиллером (Clint Spillers), который работал с режиссером на обоих его предыдущих мокап-фильмах. Спиллерс консультировался с инженером робототехники Джимом Кундигом (Jim Kundig) в Digital Domain, чтобы разработать и изготовить более легкую, эргономичную портативную виртуальную камеру по запросам Спилберга. «Стивен мог быстро переключиться между объективами или настроить свою перспективу одним нажатием кнопки. Это самая удобная камера, когда-либо созданная», — говорит Спиллерс с улыбкой.

Устройство захвата лица состояло из 4 камер со скоростью съемки 60 кадров в секунду.

   Все данные захвата движений и видеозаписи на головной камере были переданы в ILM для окончательной анимации и визуализации каждого персонажа. Для “Первому игроку приготовиться” ILM использовали речевой инструмент SnapSolving. Библиотека мимики для каждого актера была создана с помощью, изобретенной Disney Zurich, установки Medusa. «Речь идет о том, чтобы все выраженные чувства были в цифровом персонаже, … Стивен сказал бы: «Я вижу, что Олива чувствует себя подозрительно, но не чувствую этого в ее аватаре»  — комментирует Гайетт.

   Чтобы получить подробные тонкие выражения ILM полагался, как всегда, на умение аниматоров персонажей, чтобы доработать любую тонкую игру актеров. Задача аниматоров для этого фильма состояла в том, чтобы удостовериться, что игра актеров полностью перенесена на цифровых персонажей.

Ассеты

   При захвате движения использовался движок рендеринга в режиме реального времени. Ассеты были сделаны в двух вариантах low-res для VR и hi-res для съемки. «Мы сделали (в ILM) версии всех ассетов для рендеринга в реальном времени и передали их DD.», — пояснил Кофер. «Например, Клуб с невесомостью (The Distracted Globe) мы построили с огромным количеством мелких объектов, затем заменили все низко полигональными заглушками с сжатыми текстурами, и передали это все в DD. Чтобы они смогли использовать все это в реальном времени». После того как все сцены были отсняты, команда ILM снова смогла приступить к работе, доводя все до финального результата.

   ILM и DD тесно сотрудничали во всем проекте, и Гайетт указывает, что один из самых недооцененных аспектов современного кинопроизводства — это огромная работа, которую делают команды VFX для управления ассетами. Фильм содержит буквально тысячи ассетов, которые часто используются только один раз.

   VFX студиям не только приходилось использовать много ассетов, но и договариваться о их использовании. Дело не только в том, что бы получить одобрение на использование персонажа, многие из этих хорошо известных персонажей приходят с условиями. Например, иногда использование персонажей было одобрено, но убивать или изображать их в определенном свете ни в коем случае нельзя, только если они делают что-то классное

   Игровые компании были особенно заинтересованы в том, чтобы в фильме были персонажи франшизы. «У нас было много компании, которые с радостью передавали свои ассеты», — говорит Кофер.

   «Люди здесь, в ILM, сходили с ума, узнав, что надо будет делать Delorean из “Назад в будущее”.

   «Художники ходили в Музей в Беверли-Хиллз, чтобы посмотреть на настоящий автомобиль, они пересмотрели все фильмы, чтобы воссоздать то, что есть в нашей ДНК, — мы выросли на этой культуре».

Толпа

   Чтобы заполнить Оазис, особенно во время кульминационной сцены битвы, ILM разработала современную систему управления толпой, благодаря которой у них была возможность генерировать тысячи цифровых персонажей.

   Поскольку герои сражались в игре, в фильме персонажи умирали не сразу. У них были как бы щиты, которые позволяли выдерживать определенный урон перед уничтожением. «Мы на самом деле построили все это в нашей системе толпы. Все это было построено в Houdini. Использовался MoCap, основанный на процедурном взаимодействием между переходами, позволяя сражаться с общим врагом», — Кофер.

   Используя новый метод симуляции толпы ILM, смогла управлять до 750 000 персонажами: все бегали, оставляя следы на снегу, и двигались осмысленными и конкретными способами, благодаря чему огромная толпа не выглядела неорганизованной или случайной.

   Гайетт добавляет: «Если вы смотрите фильм в стиле Pixar, когда говорит персонаж, он почти всегда хорошо освещен, как если бы персонаж носил с собой собственную осветительную установку. Когда мы начали вести диалог в этом фильме о постановке света, желание осветить персонажей было очень великим, но Стивен был тверд в своем решение оставлять их в тени.»

Action

   Первым заданием в состязании “Halliday” от создателя Оазиса была дикая, головокружительная гонка через виртуальный Нью-Йорк с безумным количеством опасностей. Большинство из которых — вдохновение поп-культурой. Этот эпизод представлял собой другую, но столь же сложную задачу, для команд дизайна и VFX. «Мы создали много ассетов в разных масштабах, от Манхэттена в начале — до улицы, с крупными планами во время гонки», — вспоминает Кофер. «Мы много уделяли внимания реалистичности, используя плотную сетку с мелкими деталями. Также не обошлось без «dressing to camera». Мы погружались в VR, просматривая что видит камера, и в пустое место помещали объекты, из обширного набора реквизита, который у нас был».

   Гонка была задействована дважды — один раз как основная, второй раз из-под дороги, во время получения первого приза.

   ILM использовал RIS RenderMan для рендеринга. «У нас был подход создания Пиксаровских фильмов, где мы пытались отрендерить все за один проход, — говорит Гайетт, — Этот подход безумен для использования в VFX, но мы хотели, чтобы мир смотрелся целостно».

   В качестве примера приверженности художников из ILM к фильму  — Art3mis гоняет на байке из Akira.

   После поломки мотоцикла Art3mis, Parzival приглашает ее в гараж Aech, чтобы отремонтировать его. Для проницательных поклонников — мастерская настоящий кладезь, с рядом знаковых автомобилей и кораблей из самых запоминающихся научно-фантастических фильмов. Также гараж имеет название одного из анимационного фильма «Стальной Гигант».

   Для Кофера создание Стального Гиганта было личным удовольствием: «Наша семья смотрела «Стального Гиганта» не реже одного раза в год, для меня возможность воссоздать его для большого экрана была радостью.»

   Все четыре студии ILM работали над фильмом: в Калифорнии, Сингапуре, Канаде и Лондоне чуть больше года.

   Библиотека в фильме управляется довольно властным куратором, смоделированным с покойного артиста Артура Трехера, чье имя стало синонимом квинтэссенционного английского дворецкого.

“Сияние”

   Стэнли Кубрик и Стивен Спилберг были друзьями. ILM было поручено воссоздать фильм “Сияние” (The Shining 1980).

   Идея заключалась в том, чтобы не просто перенести персонажей в сам фильм Стэнли Кубрика, а в создании собственной версию в Оазисе. «Поскольку Спилберг бывал на съемочной площадке “Сияние”, было весьма интересно слушать его рассказы о фильме», — вспоминает Гайетт.

   «Не смотря на то, что в оригинальной книге не было некоторых эпизодов, таких как “Сияние”, Эрни постоянно принимал участие в создании фильма. И это очень удобно, когда рядом есть парень, который написал книгу, чтобы всегда можно было у него уточнить, в духе истории это или нет», — комментирует Гайетт, ссылаясь на автора Эрнеста Клайна.

 

Режиссер Стивен Спилберг и автор Эрнест Клайн

Digital Domain: вне игры

   Роль Digital Domain (DD) заключалась в захвате движения, а также в создании более 300 сцен с визуальными эффектами за пределами Оазиса. Их команда была под руководством VFX супервайзера Мэтью Батлера. Кроме того, Скотт Медоус (Scott Meadows), глава визуализации в DD, руководил превизуализацией для всего фильма, Гэри Робертс (Gary Roberts) занимался обработкой захвата движения.

   DD работали не только с 35-миллиметровой пленкой, отсканированной в Warner Bros., но и с анаморфным материалом, что делает подход к трекингу и созданию VFX решительно отличающимся от созданного полностью цифрового мира Оазиса. DD построили сложную модель каждого объектива с имитацией всего диапазона f-stop и focus, и это очень помогло отслеживать и сопоставлять рендеринг для композитинга.

   Также некоторые сцены снимались на цифру, например, разрушения стеков было отснято на Alexa, другое соотношение сторон кадра позволило дорисовать некоторые элементы с последующим реформатом кадра.

   В ключевом эпизоде пересечения реального и виртуального мира Sorrento приглашает Parzival на встречу в офис в виде голограммы. Батлер объясняет: «Итак, у вас есть аватар Уэйда, который нужно показать в реальном мире, и он должен быть представлен в виде голограммы. Мы все видели голограммы, и все понимаем как они должны выглядеть. Однако, как человек занимающийся эффектами, я должен сделать все максимально близко к реальности, но в то же время так, чтобы аудитория узнала, что это такое. Придумать что-то новое было сложной задачей, но я очень доволен результатом». «Digital Domain выполнила один из величайших эффектов во всей картине, — подтверждает Спилберг. Работа, которую они сделали с голограммой — потрясающая!».

   Персонажу, которым поделилась команда из ILM, был изменен риг в DD, чтобы отобразить его в виде воксельных частиц. «Мы перепробовали много способов проецирования, чтобы использовать рендеры, которые мы запросили у ILM, но в конечном итоге все было выпущено в этом голографическом ключе, используя совершенно другую систему». Персонаж был построен в Houdini, отрендерен в Mantra и V-Ray.

   Понятие голограммы в фильме не новое. Команде DD пришлось создать такой персонаж, который был бы не таким как в Оазисе, чтобы избежать путаницы. «Мы думали, что, возможно, наша голограмма — это частицы энергии, которые наследуют некоторые инерционные характеристики человека”, — объясняет Батлер. “Кроме того, по нашему мнению, воксели нужно обновлять и для отображения их в реальном мире, нужно задействовать много вычислительной мощности. Сочетание вокселей, задержек и перетаскиваемых патчей или кубов света в сочетании с некоторыми лазерными эффектами (световыми проекторами) произвели потрясающий конечный результат.”

Захват движения

   Гэри Робертс (Gary Roberts) возглавил команду, которая занималась захватом движения для всего фильма. На то время Робертс был супервайзером виртуального производства DD, в настоящее время является основателем Fierce Hair Studios. Он и его команда построили 3 студии в Великобритании, а также использовали собственную стадию DD в Playa Vista для дополнительных захватов движения. Робертс также отвечал за изготовление специальных инструментов, используемых Спилбергом в палатке V-Cam.

   Роль VR была гораздо больше, чем просто виртуальная кинематография. «Это не просто захват движения, это также виртуальный дизайн. Гэри и его команда создали среду, которая позволяла Стивену погрузиться в мир, который ILM позже завершит», — объясняет Батлер. Способность работать таким образом в режиме реального времени в Digital Domain делает их уникальными во всем мире.

   Во время первого свидания Parzival и Art3mis в ночном клубе “The Distracted Globe” в Оазисе, где на танцполе отсутствует гравитация, Шеридану и Кук пришлось сниматься поднятыми на ремнях в большом павильоне. Тем не менее, для более сложных движений использовался захват движения профессиональных танцоров и трапецеистов.

Костюм

   Одной из наиболее эффективных частей VFX, сделанных DD, был костюм, который Уэйд покупает как только разбогател. DD необходимо было показать, как Art3mis, касаясь Parzival в Оазис, создавала тактильное ощущение на Уэйде в реальном мире. Тей Шеридан носил очень сложный костюм на съемочной площадке, но в итоге было решено его заменить цифровым.

Sixers

   Офис Сорренто был поднят на сваях и имел стеклянную стену от пола до потолка, чтобы он мог наблюдать за своей огромной «военной комнатой», укомплектованной нескончаемым количеством Sixer’ов. Сцены были сняты на звуковой сцене в Ливесдене, в Великобритании.

   Военная комната полностью сделана в CG.

   Установки для Sixer были спроектированы супервайзером SFX Нилом Корбоудом (Neil Corbould), по его словам: «Мы долго занимались разработкой первоначального дизайна установки. Когда все были довольны моделью, мы просто размножили ее 80 раз».

   Батлер из Digital Domain подтверждает: «Военная комната существовала только частично. И нашей задачей было сделать ее гораздо большей, поэтому мы создали полную искусственную (цифровую) версию. Также нам нужно было заполнить ее людьми, это один из примеров, когда мы делали захват движения для реального мира, а не для Оазиса». Само собой использовалась и ручная анимация, но большинство было захватом движения.

Взрывы

   Digital Domain также обрабатывала и все другие визуальные эффекты для сцен в физическом мире, включая большое количество взрывов. Живые взрывы делались в основном для референсов и контактного освещения. Фактического разрушения от пиротехники не производилось, взрывы рендерились в Mantra (Houdini). Сцена с разрушением стека представляла собой следующее: всё разрушение — это элементы CG, потом на плашке размещались кадры актера Ти Шеридана (Парзиваль / Уэйд), бегущего на камеру.

   Реалистичная постройка стека также была дорисована DD, с помощью V-Ray и Maya с последующим композингом в Nuke.

   Уэйд бежит из стека, который разрушиться в пост-продакшене благодаря DD.

   Digital Domain также занимались дронами, дополнениями и эффектами в штаб-квартире IOI, где находится Центр лояльности, состоящий из бесконечных рядов небольших металлических ячеек, в каждом из которых заперт человек в механизме от IOI, отрабатывающий свой долг.

   Мы спросили Мэтью Батлера, какое ретро-обращение ему лично понравилось больше всего, на удивление, оно не было визуальным. Батлер признался, что именно музыка фильма заставила его улыбнуться. «Для меня, это был поход в клуб, когда они слушали “Blue Monday”»!

Оригиналстатьи находится тут.

Сообщение Анимация фильма – Первому игроку приготовиться появились сначала на MultTov Новости Анимации.

СТУДИЯ “МЕЛЬНИЦА”

Сообщение Мельница: Краткий рассказ о студии появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Сообщение Мультипликаторы о перспективах российской анимации появились сначала на MultTov Новости Анимации.

 

 

Сообщение Судьба 2D анимации появились сначала на MultTov Новости Анимации.

2 июля в Киеве в рамках международного проекта «CG Weekend» состоялись PRO-мастер-классы для профессионалов и ведущих специалистов в сфере 2D, 3D анимация, постпродакшн и компьютерной графики.

В кадре Фа Мулан из одноименного мультфильма “Мулан”. Незабываемый мультфильм и столь же  удивительная история от Tory . Всего пару кадров, один персонаж… и сколько информации

Сообщение Пост релиз CG Weekend 2 июля появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Сообщение Студия Pixar покажет новинки только в 2019 году появились сначала на MultTov Новости Анимации.