9. Thumbnail sketches (сырые эскизы)

от общего к частному Фото с сайта creativebloq.com

Быстрые наброски маленького размера (чтобы уловить общий ритм персонажа, форму и жест) довольно полезны для того,чтобы заранее поймать позу персонажа и чтобы попробовать быстрые и разные решения для передачи характера.

Когда я нахожу позу, которой я довольна, я вычищаю и уточняю скетч на новом слое над слоем с наброском. Такой подход позволяет создать мне более чистый эскиз персонажа, не потеряв при этом чувство свежести и динамики, которые есть в наброске.

10. Чистый силуэт

Читабельный силуэт, иногда немного театральный
Фото с сайта creativebloq.com

Представьте, что ваш персонаж полностью залит черной краской и вы можете видеть только его силуэт. Убедитесь, что этот силуэт хорошо читается. Чистый и четкий силуэт поможет показать, что самое важное в позе персонажа.

Возможно, если вытянуть руки подальше от тела, поза будет читаться лучше, чем если бы они были близко прижаты к нему? Если ваш персонаж держит что-то значимое для истории , не лучше ли сделать акцент на эту вещь в силуэте?

11. Законы физики

Физические законы, такие как гравитация и вес
Фото с сайта creativebloq.com

Чтобы движения вашего персонажа были боле правдоподобны – думайте о весе. Это можно показать разными способами: начиная от движения складок на одежде и заканчивая позой персонажа.

Если персонаж держит что-то легкое, то его поза будет расслабленной и персонаж не будет применять много усилий, чтобы держать это предмет.

Тело и поза персонажа, который несет что-то тяжелое будут сфокусированы на своей ноше, сместится центр тяжести,чтобы удержать этот предмет.

12. Недосказанность

Быстрые наброски – полезный шаблон для дальнейшей работы
Фото с сайта creativebloq.com

Когда вы работаете с жестами, делайте эскизы быстрыми и сырыми, все внимание должно быть направлено на характер персонажа и на сюжет, это убережет вас от того,чтобы уделить слишком много времени какому-то одному жесту, который в последствии не будет самым удачным.

Такие быстрые и не проработанные наброски не жалко исправлять, например, усилить позу или уточнить силуэт, все это в конечном итоге не создаст дополнительных проблем при дальнейшей проработке персонажа. И когда вы довольны результатом своего эскиза, общей позой и жестом персонажа-можно добавлять финальные детали.

13. Работа от наброска к покраске

Быстрый набросок идеи
Фото с сайта creativebloq.com

Когда мне нужно сделать законченного покрашенного персонажа, я начинаю со скетча в поисках идеи. Обычно на этой стадии скетчи очень сырые, я пытаюсь уловить позу и жест, не теряя время на ненужных деталях, которые я всегда успею добавить позже. Это скорее эскиз идеи.

Цвет, ритм и силуэт
Фото с сайта creativebloq.com

Далее я добавляю цвет. Это позволяет разбить форму на отдельные блоки и посмотреть, как работают эти членения друг с другом. Так же я проверяю, как читается силуэт и прорабатываю ритм – прямые против кривых. Уточняю позу, чтобы она была понятной.

Финальные штрихи и выявление ошибок
Фото с сайта creativebloq.com

Теперь на новом слое я буду добавлять оставшиеся детали. Я крашу и уточняю мой предыдущий скетч, добавляя больше структуры и работаю с формой и объемом. Здесь я уже делаю финальные правки, прорабатываю анатомию, которая может иметь ошибки на начальных этапах поиска идеи.

14. Развивайте и усиливайте идею

Надо выжимать все из вашей идеи
Фото с сайта creativebloq.com

Довольно часто полезно пройтись повторно по вашей работе. Когда вы думаете о том, что вы хотите нарисовать, иногда у вас есть четкое представление о том, как это должно выглядеть. А иногда нет и тут нужно искать.

Например, вы хотите нарисовать сидящего персонажа. Вы можете изобразить его отдыхающим в кресле. Но как это можно усилить, чтобы рассказать историю лучше? Может быть ваш персонаж устал, ему скучно, он сутулился и уронил голову на руки? Или он настолько устал, что просто растекся по креслу? Думайте о том,что он чувствует и как это усилить.

15.Сочетайте язык тела и эмоции

Язык тела и эмоции
Фото с сайта creativebloq.com

Важно понимать, о чем думает персонаж и его настроение. Язык тела и выражение лица могут помочь передать нужное настроение. Уверенный в себе персонаж будет стоять прямо, отведя назад плечи и гордо вздернув подбородок, а стеснительный скорее всего скрестит руки и стянет голову в плечи или опустит голову вниз.

16. Рассказывайте историю

Разные ситуации помогут раскрыть персонажа
Фото с сайта creativebloq.com

Дизайн персонажей-это что-то большее, чем просто рисовать красивые картинки. Персонаж может быть нарисован идеально без анатомических ошибок с правильными пропорциями, но в нем не будет шарма и индивидуального характера.

Изображайте персонажа в разных жизненных ситуациях и с разным настроением: как он реагирует на ту или иную ситуацию. Это поможет зрителю лучше его понять и узнать, что он любит или ненавидит, его страхи, мечты и несовершенства. Ведь наши несовершенства делают нас такими разными и интересными.
перевод: Tata Che
Источник

Оригинал

Сообщение “Как передать движение -16 советов” от Brittany Myers (часть 2) появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Многие из нас испытывают трудности в дизайне персонажей, когда дело касается передачи идеи или истории. Я постоянно ищу методы улучшить свои навыки и, основываясь на своем опыте, я пришла к полезным упражнениям, которые помогают сделать дизайн персонажей более привлекательным и экспрессивным. Очень важно в дизайне работать не только с тем, как ваши персонажи выглядят, но и с тем, как они рассказывают историю по средствам жестов и языка тела.

Этот навык особенно критичен в анимационной индустрии, потому что персонажи, которых вы придумываете — живые, они актеры на кастинге, которые будут играть в вашем кино. Вот несколько упражнения и советов, как сделать персонажа запоминающимся и интересным, чтобы он цеплял внимание зрителя.

1.Линия действия

прямые икривые линии являются основой для передачи движения в скетчах
Фото creativebloq.com от Brittany Myers

Представьте себе единую линию, которая пронизывает всю фигуру насквозь- довольно простой способ передать иллюзию движения. Это называется «линия действия». Она может быть прямой и кривой, оба варианта дают разное настроение для позы. Прямая линия передает ощущение быстрого движения, в то время как изогнутые линии делают движение более грациозным. В большинстве случаем лучше избегать абсолютно прямую вертикальную линию действия, потому что она делает рисунок очень статичным и скучным.

2. Покажите, о чем думает ваш персонаж

Мысли персонажа помогут придумать и понять его жесты Фото creativebloq.com от Brittany Myers

Для того,чтобы персонаж выглядел реальным, у него должны быть свои мысли и чувства, своя собственная жизнь. Персонаж не просто должен стоять в какой-то «красивой» позе, эта поза должны отображать его характер и настроение.

И не важно активная это поза, как бег или более спокойна, когда ваш персонаж поправляет локон волос, осознанное действие или бессознательное, все равно для этого действия должна быть причина. Если держать эту мысль в уме-это поможет сделать ваших персонажей более интересными и живыми.

3. Контраст : прямые против кривых

сочетание прямых и кривых линий в дизайне добавят больше жизни и интереса Фото creativebloq.com от Brittany Myers

Ритм и контраст прямых и кривых линий- это неотъемлемый элемент дизайна персонажей. Скетч на основе только прямых линий будет выглядеть слишком напряженным и сухим, а сделанный на основе только кривых- рискует потерять структуру.

Изогнутые линии обычно используются в более расслабленных и мягких частях фигуры (в том числе в местах, где много «мяса»), а прямые имитируют стабильные напряженные части (и места где в фигуре читаются кости).

4. Зарисовки с натуры

выходите из дома для бесценного опыта рисования с натуры Фото creativebloq.com от Brittany Myers

В дизайне персонажей очень важна наблюдательность. Рисование с натуры в непосредственной обстановке очень важно — это могут быть ваши одноклассники или коллеги за работой или просто скетчи посетителей кафе.

Альтернативой является рисование с постановочных поз на набросках. Они должны состоять из длительных постановок и коротких и быстрых смен поз.

Длительные рисунки позволяют изучить анатомию , в то время как быстрые тренируют улавливать жесты и настроение, не углубляясь в детали.

5.Жесты

Жесты в анимации
Фото creativebloq.com от Brittany Myers

Быстрые наброски-это короткий путь,чтобы уловить жест и основной посыл позы. Такие наброски обычно делаются очень быстро, модель меняет позу каждые 30 секунд, заставляя художников изображать свое первое впечатление от позы.

Старайтесь меньше думать о красоте ваших линий в процессе такого упражнения и не углубляться в ненужные детали. Нужно сфокусироваться на движении или ощущении позы.

6.Язык формы

Различные формы могут превращаться в уникальный характер Фото creativebloq.com от Brittany Myers

Язык формы- основа любого дизайна. Он помогает не только показать характер вашего персонажа, но так же может передавать эмоцию или движение.

Персонаж, созданный из квадратов, кажется более медленным и стабильным, а созданный из треугольников выглядит активным . Окружности и круги обычно используются для создания приятных дружелюбных персонажей, а так же могут передавать чувство пружинистости/ легкости.

7.Скрутка и наклон

Искривленная поза мгновенно создает интересную позу Фото creativebloq.com от Brittany Myers

Чтобы сделать вашего персонажа более динамичным-есть простой прием: нужно использовать наклон и скрутку. Чтобы избежать статичных поз , используйте в позе различные углы. Например, наклон плеч персонажа может быть под одним углом, а бедер под другим. В отличии от персонажей с параллельными линиями в теле, персонажи с контрастным использованием углов создают более динамичный ритм.

8.Squash and Strech / Сжатие и растяжение

Сжатие и растяжение – фундаментальные принципы, которые должен знать каждый аниматор Фото creativebloq.com от Brittany Myers

Один из 12 принципов анимации “сжатие и растяжение» -очень полезный принцип,который предает вашим персонажам больше энергии и жизни. В анимации сжатие обычно предшествует растяжению, тем самым показывая полный спектр эмоций.

Интервью с Brittany Myers

Перевод: Tata Che

Источник

Оригинал

Сообщение “Как передать движение -16 советов” от Brittany Myers (часть 1) появились сначала на MultTov Новости Анимации.