Cанкт-петербургская школа телевиденья

Cеть обучающих центров, филиалы которой представлены в 37 городах основных федеральных округов России (Санкт-Петербург, Воронеж, Москва, Липецк, Омск, Смоленск, Ярославль и многие другие).

Школа представляет 8 разных направлений и более чем 150 разнообразных курсов, которые так же включают в себя анимацию.

У курсов гибкий график, есть возможность заниматься с разными группами. На время обучения выдается профессиональная техника. Так же старт новой группы каждую неделю, можно присоединиться в любой день.

Программа обучения составляет 32 академических часа.

Преподаватели: художник-мультипликатор Екатерина Янченкова (сотрудничала с передачей “Галилео” в качестве режиссера и аниматора. Работала над заказом компании “Tetra Pak”, создавая годовой отчет в виде мультфильма в стиле South Park) и аниматор и режиссер, сценарист Олег Корастелев (работал аниматором и геймдизайнером над мобильными игровыми проектами в компаниях Cybiko, Glu и FreshGem Limited).

Обучение можно разделить на две части.
Первая – будет разбор программы по созданию анимации Adobe Animate и создание образа будущего персонажа. После его дальнейшее развитие, а так же все то, что связано с созданием окружающего мира: анимация движения, формы и маски, работа с фоном, создание ходьбы и оживление персонажа.
Вторая часть – концепция мультфильма: стиль рисования и анимации, аниматик: создание наброска, отрисовка кадров, звук и структура мультфильма, титры и экспорт проекта.
Занятия начинаются 12 мая 2019 в 2 часа дня. Занятия проходят непосредственно в школе.
По окончанию курса выдается сертификат, подтверждающий знания и навыки и дает возможность дальнейшего трудоустройства.

videoforme.ru

Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевиденья

Обучение ведется по двум специализациям: “Режиссёр мультимедиа” и “Режиссёр анимации и компьютерной графики”.

Кафедра мультимедиа и анимации имеет хорошую техническую базу. Это аудитории, где проходят лекции, семинары, репетиции и съемки. Все они укомплектованы специализированной мебелью и аппаратурой для просмотра материалов (компьютеры, проекторы и телевизор).
Студенты предпочитают нелинейный доступ к информации, быстрое ее получение и оперативную обработку; активное, а не пассивное обучение; многозадачность в использовании средств коммуникации.

На занятиях изучается как разработать свою историю, как аудитория участвует в ее создании, способы взаимодействия с ней, дизайн и многое другое.

Самовыражение главная часть обучения. Постоянный поиск новых способов рассказывания истории, где жизненный и художественный опыт опирается не только на восприятие и интерпретацию медиасообщения, но и на творческое взаимодействие с ним.
Выпускная работа может быть выполнена по двум специализациям и нескольким направлениям.
Прием документов начинается с 5 июля

gukit.ru

SCREAM SCHOOL

Школа компьютерных технологий Scream School входит в Universal University –университет, где строится будущее креативных индустрий, формируется новое экспертное сообщество и открываются широкие возможности для личного и профессионального развития на протяжении всей жизни.

В Universal University Школа отвечает за технологичные творческие специальности в сфере игр, компьютерной графики и анимации. Остальные направления обеспечивают Британская Высшая Школа Дизайна, Московская школа кино, Московская школа архитектуры МАРШ, Московская школа коммуникаций MACS, Московская школа музыки, Академия блокчейн, Бизнес-инкубатор и Экспертный центр по академическому качеству и креативной педагогике.

Цель школы – подготовка лучших специалистов в области компьютерной графики, анимации и разработки компьютерных игр для развития и повышения конкурентоспособности индустрии мультимедиа в России.

Школа является официальным центром обучения Adobe, Side Effects, Autodesk, The Foundry.

Программа “Анимация” готовит аниматоров, владеющих всеми востребованными техниками и инструментами современной анимационной индустрии. Школа готовит специалистов, которые могут создать ролик с нуля “под ключ” – от идеи до готового ролика.

Цель курса – подготовка художников-аниматоров к работе в разных стилях и техниках: от классической рисованной анимации до кукл и 3D. Всё это – под руководством метров Школы: телеканала 2Х2 и Союзмультфильм.

Программа рассчитана на людей уже обладающих навыками академического рисунка и, умеющих делать скетчи. Не важно в какой технике работает абитуриент: карандаш, масло или акварель. Плюсом будет умение работать с 2D-редакторами и базовое знание 3D-пакетов.

Первый год обучения посвящён знакомству с профессиональными инструментами и разными техниками. Так же проходят занятия по традиционному рисунку: студенты научатся создавать скетчи в движении за 30 секунд. Сразу же произойдёт и глубокое погружение в мир режиссуры, драматургии и монтажа.

Во втором семестре особое внимание уделяется 3D-анимации, рисованной анимации, анимационному рисунку и лэйаутам. Последняя техника помогает быстро отработать большое количество сложных движений и научиться грамотно планировать анимационные сцены.
Есть в программе и актёрское мастерство. Цель дисциплины – помочь решать режиссёрские и анимационные задачи, возникающие при выполнении учебных работ и брифов от студий.

На втором курсе добавятся ещё несколько техник: песочная и пластилиновая анимация. Студенты также попробуют создавать проекты, смешивая техники. Будут отдельные занятия по разработке пластилиновых персонажей с учётом не только концепт-дизайна, но и “анимационной анатомии” – особенностей “лепки” персонажа под разные задачи. Предстоит освоить кукольную анимацию.

Преподаватели
Илья Алтунин (рисунок и композиция). Проект “Джинглики” – художник-постановщик проекта, концепт-художник локаций и объектов, художник по свету, Matte Paining; Проект “Sheep and Wolfes” – концепт-художник локаций и объектов, художник по свету, Matte Paining, текстурирование (3D Coat); Проект “Snow Queen 2” – художник раскадровки.
Сергей Лобанков (преподаватель по актёрскому мастерству). 2012-2015 – “Алиса знает что делать!”- анимационный сериал ( режиссёр, актёр мокап анимации); 2014-2015 – ” Необыкновенное путешествие Серафимы” – полный метр анимационного фильма ( режиссёр, актёр мокап анимации) и др.
Алексей Минченок (преподаватель по сторибоарду, скетчингу и flash). 012 – Сериал “Атомный Лес”, художник по персонажам; 2005 – 2008 – Рекламное агентство “Буржуинъ”, режиссер, художник, аниматор рекламы; 2006 – 2012 – Проект “Смешарики”, режиссер; “Право на одиночество”, “Секрет Гудини, “Несколько мелочей на фоне природы”, “Жмурки и Ангелы” и др.
И многие другие
Обучение поделено на 4 семестра и длится 2 года. Формат обучения – part time: два или три вечера на буднях (19:00 – 22:10) и один выходной (12:00 – 18:20). Начало обучения в октябре 2019 года.

screamschool.ru

ANIMATIONSCHOOL

Онлайн школа анимации 3D|2D и прикладных направлений. У каждого курса свое расписание занятий, чтобы удобно учиться в нужные дни и время.

В этом году пройдут курсы по нескольким направлениями.
Курс «Программирование в Maya» стартует 18 мая.
Цель курса – научить пользователей Maya автоматизировать рутинные ежедневные задачи, сводя сложный и долгий процесс к нажатию одной кнопки.
Курс отлично подойдет как для художников и аниматоров с отсутствием опыта в написании скриптов, так и для тех, кто уже начал делать первые шаги в данной области.
Курс даст пользователям набор знаний о программировании в Maya, который необходим для таких позиций как Technical Artist, Pipeline\Rigging\Animation TD. Также полученные на курсе знания повысят Длительность курса – 12 недель.
Курс «Основы персонажного рига» (18 мая)
Курс предназначен для тех, кто решил познать основы рига с нуля. Это могут быть как аниматоры, желающие расширить свои cg-компетенции и повысить тем самым свою профессиональную ценность, так и те, кто хочет овладеть риггингом, как основной специальностью.
Главная цель курса – научить студентов создавать собственными руками риги антропоморфных персонажей. Полученные знания позволят правильно формировать скелет, управляющие элементы и всю необходимую оснастку, свободно ориентироваться в готовых ригах и авториговых системах
Программа Курса
– Основные виды трансформаций в MAYA и их применение;
– Подготовка и проверка моделей перед сетапом;
– Принципы риггинга;
– Построение скелета персонажа;
– Создание управляющих элементов;
– Основы скининга;
– Создание IK/FK систем конечностей;
– Создание ревёрсной кинематики стоп;
– Ликбез по основным авторигам, используемым в большинстве российских анимационных студий.
Знание основ риггинга – необходимый элемент для трудоустройства на позицию аниматора на большинство игровых студий. Также аниматор, обладающий базовыми знаниями о риге, будет понимать и решать самостоятельно большинство возможных проблем, возникающих при работе с  ригами персонажей, и, в случае необходимости, сможет самостоятельно исправить риг под свои нужды, что, безусловно, повысит его профессиональную ценность.
Также данный курс станет первой ступенью для человека, решившего овладеть профессией «риггер», крайне востребованной в cg-сфере.
Курс «Внутриигровой Real-time» ( VFX 25 мая)
Цель курса:
– изучить инструментарий для создания real-time VFX
– научиться выбирать целесообразные методы для создания оптимизированных эффектов
Курс подойдет:
– для специалистов из смежных отраслей (3D artist, Animator, 2D artist, Developer), которые хотят открыть для себя новое направление VFX
– для людей без практического опыта
По окончанию курса, студент получит необходимые знания, которые помогут ему создать портфолио и позиционировать себя как Junior VFX Artist.
Длительность курса – 12 недель.
Курс «3D анимация. Основы» (1 июня)
Этот курс для тех, кто решил освоить профессию 3D аниматора с нуля, а также для тех, кто знаком с некоторыми принципами анимации и хотел бы их закрепить.
Цель курса – познакомить студента с основными принципами 3D анимации, а также закрепить их на практике. На курсе будут охвачены почти все элементы, из которых состоит любое движение. Каждое задание открывает новый принцип движения, который через практику осваивается учеником.
Полученные в первом классе знания – это основа для любого 3D аниматора. Чем больше студент приложит усилий в этом классе, тем проще ему будет в дальнейшей учебе и профессиональной деятельности.
Помимо этого в первом классе студент знакомится с анимационной терминологией и особенностями работы в Autodesk Maya.
В процессе обучения большую часть времени уделяется критике работ студентов. Преподаватель подробно разбирает работу каждого ученика, присутствующего на занятии, и даёт развёрнутый комментарий.
Программа Курса:
– Задание «Белочка» – анимация шарика с хвостиком. Отработка первичной и вторичной анимации.
– Задание «Снеговик» – анимация снеговика, состоящего из 4-х разных по размеру и массе частей. Отработка ритма, преемственности массы, веса.
– Задание «Клешня» – анимация летающей тарелки с клешнёй (прототипом человеческой руки). Продвинутая первичная и вторичная анимация, отработка движений, близких к жестикуляции человеческих рук.
– Позы – выставление анимируемых персонажей в интересные позы. Отработка композиции в кадре, а также силуэта и линии действия персонажа. Знакомство с антропоморфным (человекообразным) персонажем и элементами его управления.
Окончив курс и выполнив все задания, вы сможете создать свой первый анимационный рил. При серьёзном отношении к учёбе все задания первого класса можно выполнить на высоком уровне детализации, что позволит в дальнейшем использовать их в портфолио при устройстве на работу.
Освоивший основы студент будет готов к изучению механики движения во втором классе.
Курс «Основы анимации 2D» (1 июня)
Учебная программа данного курса рассчитана на новичков или людей с самыми базовыми знаниями по анимации и рисунку. Курс будет состоять из теоретической и практической частей. Основной упор делается на выполнение практических заданий, что позволит начинающим аниматорам приобрести все необходимые навыки для создания классической 2D анимации. А чёткие сроки, которые отводятся на каждое задание, научат грамотно планировать работу и распределять свои силы. Все упражнения формируются по принципу от простого к сложному.
Курс будет состоять из цикла лекций, после каждой из которых ученикам даётся практическое задание по данной теме.

animationclub.ru

Автор Юля Цыгулева

Сообщение Школы анимации в России (часть 2) появились сначала на MultTov Новости Анимации.

ВГИК

Будущих аниматоров, готовит факультет анимации и мультимедиа – этот факультет является самым молодым, и современным факультетом во ВГИКе. Готовит студентов по специальностям: режиссер анимации и компьютерной графики, художник анимации и компьютерной графики, режиссер мультимедиа программ, специалисты по созданию виртуальных персонажей и декораций, спецэффектов и постпродакшн, геймдизайнеров и сиджеев, супервайзеров.
Преподаватели института считают, чтобы овладеть новыми возможностями цифровой техники очень важен высокий уровень культуры студента, владение классической и современной анимацией.

Анимация во ВГИКе начиналась с «Экспериментальной мастерской по мультипликации» в 1923 году. Ее создавали выпускники ВХУТЕМАСа Зенон Комисаренко, Юрий Меркулов и Николай Ходатаев. Через год присоединился не менее известный Иван Петрович Иванов-Вано.

Что делает этот институт одним из самых старых школ анимации в России. ВГИК одна из школ-участниц CILECT, что дает право студентам участвовать во многих фестивалях международного класса, включая студенческий Оскар.

В начале 90-х годов педагогами были разработаны программы обучения режиссеров и художников по новым специальностям – анимации и компьютерной графике.
Сегодня факультет находится под руководством таких мастеров анимации. Как Т.Н.Ильина, В.Н.Зуйков, И.А. Пшеничная, Н.Б. Дабижа, В.М.Монетов, М.В.Курчевская, Л.Г.Пожидаев.
Помимо главного здания, которое находится в Москве, ВГИК имеет еще несколько филиалов: Сергиево-Посадский, Ростовский-на-Дону и Иркутский.
vgik.info
vgik-rostov.ru

ВЫСШАЯ ШКОЛА ЭКОНОМИКИ

Казалось бы, что может быть общего у такого высшего учебного заведения как Высшая Школа Экономики и анимации?

Но общее, как раз то, что на факультете Школа дизайна открыты программы бакалавриата (Анимация и иллюстрация, Визуальные эффекты) магистратуры (Авторская анимация), аспирантуры и дополнительного образования (Иллюстрация. Базовый уровень; 3D. Базовый уровень; Авторская книга; 3D-дженералист. Full CG; Основы реалистичной 3D-анимации. Риггинг; Цифровое органическое 3D-моделирование и пластическая анатомия человеческого тела).

Анимация и иллюстрация
Многогранный и широкий профиль: от спецэффектов до анимационного кино. Последних можно даже назвать творцами нового мира, потому что через свое творчество художники-аниматоры переносят зрителей в параллельный мир.
Обучение длится 4 года по направлению бакалавриат, и еще 2 года – магистратура.

Визуальные эффекты
CG (computer graphic) сегодня — это колоссальная область цифровой реальности современного человека, которой не овладеть без специальных технических инструментов.
Обучение проходит постепенно. Начинается с создания настольных игр по мотивам классических произведений – Анимированный ролик (1-3 минуты) – 3D-ролик (1-2 минуты) – Анимационный фильм (1 мин).
Магистратура

Авторская анимация
Под руководством мастера Алексея Алексеева — режиссера, художника, сценариста, аниматора и композитора выпускники преобретут все навыки которые нужны для самостоятельного создания анимационного фильма — начиная с разработки идеи и весь процесс до момента реализации — будут понимать особенности работы автора сценария, художника и режиссера.
Ближе познакомится с программой вы сможете на дне открытых дверей, которые проходят 18 и 23 мая.
Выпускники школы анимации также ведут активную фестивальную жизнь и создают авторскую анимацию.
design.hse.ru

ШАР

Школа-студия анимационного кино «ШАР» была основана в 1993 году такими передовыми режиссёрами-аниматорами как Фёдор Хитрук, Эдуард Назаров, Юрий Норштейн, Андрей Хржановский при поддержке Госкино России.

Специализация школы – авторская мультипликация и фильмы для детей.

Школа готовит режиссеров и художников- аниматоров. При поступлении абитуриент должен обладать навыками классического и гротескного рисунка, точным и быстрым умением рисовать.
На протяжении всего обучения между студентами и преподавателями устанавливается тесное сотрудничество. Мастера консультируют своих учеников буквально по каждому аспекту создания анимационного фильма.

Занятия ведут: Андрей Хржановский, Алексей Дёмин, Иван Максимов, Светлана Филиппова, Виолетта Колесникова, Михаил Тумеля, Елена Чернова, Владимир Вышегородцев и др.
Обучение продолжается 2 года.

Изучаемые дисциплины: искусство анимации, актерское мастерство, рисунок, музыкальная драматургия, специализация анимационного производства, история мировой анимации, базовый курс программного обеспечения.

Выпускники школы анимации так же становятся ее преподавателями, для дальнейшей передачи опыта, или востребованными авторами и продюсерами на других студиях
Не менее важным направлением школы анимации является производство фильмов, которые принимают участие в анимационных фестивалях и непременно возвращаются с наградами.
sharstudio.com

Онлайн-обучение в профессиональной анимации Dorogov’s Animation Institute

Основатель курсов Александр Догоров разработал программу обучения на основе собственной методики. Художник-мультипликатор не понаслышке знает, как создавать анимационное кино мирового уровня. Программа сочетает классический советский подход (работал над выпусками «Ну, погоди!» 14, 15 и 16, «Приключения пингвиненка Лоло», «Котенок с Улицы Лизюкова» и многие другие) и основы школы студии Disney («Король лев», «Лило и Стич» (аниматор Стича), 2003 — «Братец медвежонок» (аниматор Коды) и др.)

Цель его курсов – в подготовке аниматоров для повышения профессионализма в соответствии с международными стандартами в индустрии анимационного кино.

Обучение платное и рассчитано на 3 года. При поступлении необходимо прикрепить свои наброски с натуры.

Во время учебы у каждого появляется свой личный кабинет, куда раз в неделю скидывается лекция длительностью от 1 часа. После теории необходимо выполнить практическое задание. Его нужно сделать на бумаге формата А3 или А4, после отсканировать и выслать преподавателю. В чате так же можно общаться с одногруппниками и преподавателями, повторно просматривать лекции.

Обязательное общение с преподавателем происходит раз в месяц, когда ему можно задать все интересующие вопросы. При необходимости встреча может происходить чаще.
Если кто-то из учеников будет опережать программу, то есть возможность перевести его на курс старше. Или наоборот, если студент не уверен, что готов перейти дальше – он может остаться на 2 курсе.

Основную часть обучения занимает отработка навыков:
морфинг – трансформация одного объекта в другой;
движение – задание «Флаг»;
физика движения разных персонажей;
пантомима – передача эмоций движением;
диалоги персонажей, эмоции.
После завершения курса выдается сертификат Специалиста Аниматора. С его помощью можно профессионально работать в любой студии Анимации мира.

Для тех, кто хочет стать аниматором, но пока не обладает необходимыми навыками, есть «Курс анимационный рисунок с нуля».
Курс проводит Ирина Дорогова, профессиональный педагог по рисунку, работавшая в сфере игрового и анимационного кино.
Условия прохождения обучения те же, что и для профессиональных аниматоров.
С тем отличием, что здесь изучаются самые основы:
навыки создания правильной композиции и умение грамотно учитывать пространство.
перспективу, линии, объем, асимметрию и правило S-curve в анимации;
поворот головы и персонажа;
строение человека и животного на основе геометрических тел;
выражения смайликов;
раскадровку, наброски, создание анимационных сцен;
анимацию живой линии.
По окончанию обучения ученик школы анимации получает сертификат «Специалиста по анимационному рисунку» и дальнейшее развитие в профессии.
Учебный год начинается 1 сентября и 1 февраля.
dorogov-mentor.com

Школа анимации WIZART на базе студии «WIZART ANIMATION»

В этом году они открыли набор на 2 направления школы анимации:
Первый – анимация в MAYA (Период обучения: 05.06.19 – 05.09.19)
Этот курс предназначен для новичков трехмерной анимации и с помощью каких программ ее можно создать. Как и любое обучение все начинается с азов, а дальше постепенно за 3 месяца, осваивается походка персонажа, эмоции, их передача и осваивается механика тела.
Что бы пройти этот курс достаточно лишь знать основы компьютерной графики, высокоскоростной интернет от 6 Мбит/с и программу Maya.

Второй – Autodesk Maya (04.06.19 – 04.09.19).
Эту программу по созданию персонажей используют такие мировые студии анимации как Pixar, Disney, Dream Works, Blue Sky и многие другие.
За три месяца можно изучить все этапы создания персонажа, от моделирования до визуализации, создавать несложных персонажей и предметы для анимационных и игровых проектов.
Это школа анимации при студии Wizart, где аниматоры которые уже работают на проектах студии делятся своим опытом. У выпускников школы анимации есть возможность работать на студии.
wizartschool.com

Автор Юля Цыгулева

Сообщение Школы анимации в России (часть 1) появились сначала на MultTov Новости Анимации.