Первое – что такое клише, если мы говорим об анимации. Это повторяющийся прием или метод, регулярно применяемый аниматорами в работе. Таких приемов (клише) может быть много. А по сути все те самые знаменитые 12 принципов анимации Диснея и являются в том числе анимационными клише.

Отсюда ответ на второй вопрос: как можно аниматорам их бояться!? Эти основные принципы (клише) и придуманы для того, чтобы облегчить работу аниматорам, помочь сделать движение правильным, то есть выразительным и читаемым. Поэтому, аниматоры их никак не должны бояться, а должны их знать назубок. Применять эти приемы нужно именно так, как описано в этих 12 принципах. Но анимация бывает очень разной по стилистике. Поэтому кроме этих основных 12 принципов каждый опытный аниматор наверняка с годами выработал какие-то свои собственные приемы в работе.

К клише нужно правильно относиться. Клише само по себе не может быть плохим, его могут неправильно уметь применять. Если клише применено правильно, уместно, то всё в порядке, сцена будет выразительной и профессиональной. Есть такое выражение: хороший аниматор – это 10 штампов (клише), а очень хороший аниматор – это 100 штампов. Чувствуете разницу? Кстати, понятие клише относится практически ко всем профессиям в кино – свои клише применяют и сценаристы, и актеры, и операторы, и режиссеры. Я сам в своей работе активно применяю клише и совсем их не боюсь.

Фото с сайта expert.ru

А если вы с этой точки зрения, например, пересмотрите фильм Джеймса Кэмерона “Титаник”, то вы увидите, что каждый кадр (!) в этом фильме есть не что иное, как кинематографическое клише. Но зритель этого не замечает, потому что каждый штамп в этом фильме правильно подобран и стоит точно на своем месте. Поэтому это гениальный фильм.

Напоминаем: Константин Бронзит является режиссером, сценаристом и аниматором. Член Американской Кино академии “Оскар”, и Национальной французской академии кинематографический искусств.

Мы очень благодарны Константину за столь содержательный и полный ответ. И желаем ему успехов!

Сообщение Константин Бронзит – клише в анимации появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Моушн клише
Пример – физика движений персонажей гипертрофирована. Излишняя пластика без костей, усиленная инерция, комичность движений, всевозможные пританцовки, все как в старых Диснеевских фильмах. Было время, когда это было признаком качества анимации и смешило зрителя. Такой стиль сформировался у целой школы аниматоров, которые прошли классическую подготовку и теперь используют такое клише повсеместно.

Применение – несомненно такой стиль имеет право на существование, но подобные движения должны быть обусловлены смыслом и жанром. Если это отсылка к старой школе, если это оживающий неодушевленный предмет, и нужно показать, что он ожил до последнего винтика, то такой стиль уместен.

Клише “Зеркало души”
Пример – существует клише, что глаза это зеркало души и являются главным средством выражения. Порой авторы зацикливаются на одном лишь этом инструменте, забывая про все остальное. Их глазастые персонажи становятся похожими другу на друга и начинают переигрывать. Особенно это заметно, когда художник старается изобразить глаза натуральными, прорабатывая все блики, радужку и зрачок детально.

Применение – этот подход уместен, если нужно показать персонажа милым (это может быть ребенок или котенок). Когда нужно показать эмоции персонажа, который не говорит и практически не двигается. Во всех иных случаях нужно осторожно использовать этот прием, не забывая про артикуляцию и хореографию персонажа, которые также являются мощными инструментами раскрытия эмоций и состояния героя.

@Sashko Danylenko

Звуковое клише.
Пример – Комичные мультфильмы и детская анимация сформировали клише типичных звуковых эффектов, сопровождающих действия персонажа. Это и искаженные ненатуральные сюсюкающие голоса, звуки пружинок, пердушки, сурдинки, звуки падений. Также сюда можно отнести и озвучку всех действий с помощью музыкальных инструментов, чаще симфонических.

Применение – только если это стилистически обусловлено. Во всех иных случаях, не стоит себя ограничивать и привязываться только к этому стилю. Надо принять факт, что анимация не только для детей, и не только для веселья. В зависимости от истории и стиля, звуки могут быть полностью реалистичными либо синтетическими, а голоса озвучки натуральными, даже если персонаж это старый башмак или черепаха.

Клише “Мультики для детей”
Пример – странно об этом писать, но по прежнему есть множество людей, которые только так и думают, даже внутри индустрии. Касательно истории – все концовки поучительные, добро и зло однозначны, герои и злодеи утрированы и примитивны. Картинка яркая, все поют, все танцуют, все цветное. Апологеты этого клише обычно остро критикуют все, что не совпадает с указанным выше.

Применение – анимация для детей, отдельный жанр, где все перечисленное уместно. Но современная анимация охватывает гораздо больше возрастных категорий, стилей и жанров. Анимация – это мощный инструмент повествования, который позволяет рассказывать не только веселые и задорные истории, но и раскрывать взрослые темы.

Сообщение Клише свойственные для разных стилей Анимации появились сначала на MultTov Новости Анимации.

ЗНАКОМСТВО С ГЕРОЕМ

Напоминаю режиссеры фильма Крис Сандерс и Дин Деблуа, включились в работу за четырнадцать месяцев до релиза. Они значительно перекроили дизайн и существенно изменили героев.

Интересный момент с закадровым голосом, многие режиссеры используют закадровый голос для знакомства с героем. Для знакомства с местом действия. Для знакомства с событиями или предысторией. Но момент начала отождествления с героем у каждого свой. В фильме «Как приручить дракона» первая встреча человека и дракона. Теперь мы отождествляем голос Иккинга с самим Иккингом.

Кадр фильма “Как приручить дракона”

Буквально на первых минутах мультфильма идет знакомство с героем и антигероем. А также характер и более подробное знакомство с героем. Интересный ход, восьмерка и движение камеры сквозь персонажа. Движение камеры сквозь персонажа, кино клише. Здесь подчеркивают, Иккинг пустое место. И сразу знакомство с антигероем, викингами.

Эпизод фильма “Как приручить дракона”

Ведь главный враг Иккинга это остальные викинги. Он с ними сражается весь мультфильм. Вначале, он пытается доказать всем, что он такой как они. Потом, он доказывает викингам, что они такие же, как и он.

НАПРАВЛЕНИЕ ВЗГЛЯДА ЗРИТЕЛЯ

Если в пейзажах города, можно направлять взгляд зрителя на нужный объект при помощи прямых. В условиях дикой природы, прямых не так много. В помещении и комнатах используются прямые, чтобы показать, что главное в кадре. К примеру, здесь, мечи указывают на Иккинга.

Кадр из фильма “Как приручить дракона”

Фронтон здания акцентирует внимание на викинге который метает снаряд.

Кадр из фильма “Как приручить дракона”

Но в большинстве случае, для удержания внимания зрителя, применяют перевод фокуса. Особенно это заметно в сцене, когда концентрируя внимание зрителя на крупном плане детали, и меняем задний фон. Таким образом меняем место действия. Подобные клише редко встречаются в анимации. В фильме «Как приручить дракона», таких несколько.

Эпизод фильма “Как приручить дракона”

Также часто применяется однородный задний план. Как уже говорили, если нельзя направить взгляд на нужного персонажа или объект. Нужно сделать все, чтобы зритель не отвлекался от нужного места. Однородный фон или фокус на персонаже хороший выход из ситуации.

Эпизод фильма “Как приручить дракона”

ПАДАЮЩЕЕ ВЕДРО

Это изначально кино клише, аналог анимационной отваливающейся челюсти. Это не просто видео падения, это совместный анимационно-звуковой эффект. Даже больше звук и сопровождение звука видеорядом. Тишина, и резкий звук падения. При этом, в анимации, звук железного ведра эффективнее деревянного. В подобной сцене в фильме «Доктор Стрендж» падает швабра, и бьет ведро. Это клише позволяет подчеркнуть момент.

Эпизод фильма “Как приручить дракона”

КЛИШЕ ВЫСОТЫ

Подобное клише часто применяется в кино, но уже давно освоили в анимации. Падение предмета, чтобы подчеркнуть глубину или высоту. Часто это эффект демонстрации расстояния с верху в низ.

Эпизод фильма “Как приручить дракона”

ГЛАЗА

Наследие Диснея, эмоции через форму глаз. Именно карикатурность персонажа, позволяет изменять форму глаз для отображения эмоции. В фильме «Как приручить дракона» пошли дальше. В анимации Беззубика меняется форма зрачка. «Кошачий глаз» придает более хищный вид дракону. Большой и прямоугольный зрачок делает дракона более доброжелательным. Это клише ярко выражен у Беззубика, но заметен и у некоторых других драконов, но менее заметен.

Эпизод фильма “Как приручить дракона”

ЭМОЦИЯ В ОБЩЕМ ПЛАНЕ

В большинстве анимационных фильмов эмоция передается через крупный и средние планы. В фильме о котором мы говорим, ярко выражают эмоции на общих планах, через все тело. Не только жесты, не только мимика.

Эпизод фильма “Как приручить дракона”

ДВИЖЕНИЕ КАМЕРЫ

В анимации тоже часто встречаем не только наезд на персонажа, но и взгляд глазами персонажа. В «Как приручить дракона» применяется клише «камера с рук». Это относится не только к взгляду через плечо. Движение камеры, но только по горизонтали или вертикали. Также можно заметить клише дрожания камеры, будто снимал живой оператор. Дрожание камеры добавляет динамики сцене.

Эпизод фильма “Как приручить дракона”

Эпизод фильма “Как приручить дракона”

Эксклюзив для сайта “Новости Анимации” при копировании ссылка на сайт обязательна.

Сообщение Кино клише в Анимации появились сначала на MultTov Новости Анимации.