В воскресенье британский канал Disney опубликовал мультфильм «From Our Family To Yours» (Из нашей семьи в Вашу), который на самом деле является необычным рекламным роликом, цель которого поддержка Make-A-Wish® и сорокалетию сотрудничества. Условия участия в акции просты, каждый желающий, может поделиться своим рождественским праздником (к сожалению, не удалось узнать, нужно поделиться этим видео или фото своего праздника прим. Редакции) в социальных сетях Instagram, Facebook или Twitter с хештегом #LoveFromDisney, и компания Disney перечислит от Вашего имени один доллар, для Make-A-Wish® (всего не более ста тысяч долларов США прим. Редакции). Или приобрести винтажного Микки Мауса, подробнее здесь.

Главная героиня Лола, фанат мультфильмов студии в 1940 году получает в подарок игрушечную копию Микки Мауса. Свою любовь к продуктам студии передает своей внучке. Но, со временем, с взрослением внучки, особая связь между ними становится все менее прочной. И в один момент, все может оборваться. В один из вечеров, внучка, превратившаяся в тинейджера, видит, что нить может оборваться. За одну ночь, внучке удается исправить многое. Лолу утром встречают рождественские фонари, и она снова оказывается в детстве, в далеком 1940 году, маленькой девочкой.

Эта кампания помогает поддерживать Make-A-Wish несколькими способами, как изложено ниже, и Джейсон Сакли, генеральный директор Make-A-Wish UK, подчеркивает, как все это помогает благотворительности.

• Make-A-Wish ®, чтобы получить выгоду от продаж мягкой игрушки Микки Мауса в винтажном стиле, представленной в кампании, которую фанаты могут купить в магазинах Disney и в магазинах Disney в регионе EMEA
• Поклонники также могут поддержать Make-A-Wish ®, купив и загрузив благотворительный сингл Love Is A Compass, саундтрек Гриффа, который используется в рождественской кампании.
• Семьи также могут делать пожертвования в Make-A-Wish ® , делясь воспоминаниями о празднике в Instagram, Facebook и Twitter с помощью #LoveFromDisney

«Из нашей семьи в Вашу»  о Рождественской Кампании

Disney EMEA запустила праздничную кампанию 2020 года «От нашей семьи к Вашей», включающую в себя первую в истории рождественскую рекламу, трехминутный анимационный рассказ, рассказывающий трогательную историю бабушки, ее внучки и семейных традиций, связывающих их на протяжении многих лет. Реклама, является частью празднования 40-летнего партнерства с детской благотворительной организацией Make-A-Wish ®, и транслируется по телевидению, и по собственным каналам Digital, а также по собственным каналам Disney в 26 странах Европы, Ближнего Востока и Африки, а также в Австралии, Новой Зеландии и Северной Америка и часть Азии.

Душевная сюжетная линия вдохновлена темами традиций, семейного единства и ностальгии и представляет двух новых персонажей – бабушку, Лолу и ее внучку, а также знакомого друга Микки Мауса, который представляет собой очень любимую игрушку, подаренную Лоле. в детстве от отца в 1940 году. С каждым годом Микки символизирует детство Лолы и ее сегодняшнюю связь с внучкой, что в конечном итоге вдохновляет ее на праздничный сюрприз в рождественское утро.

ДИСНЕЙ И MAKE-A-WISH®

В течение последних 40 лет Disney и Make-A-Wish работали вместе, чтобы исполнять изменяющие жизнь желания детей и приносить волшебство детям и их семьям, когда они в этом больше всего нуждаются, начиная с самого первого желания, исполненного в Диснейленд в 1980 году. Дисней – крупнейший исполнитель желаний в мире, выполнивший более 140 000 желаний по всему миру. Эти события не только делают жизнь ярче для особого момента, но и помогают детям и их семьям достичь эмоциональной устойчивости и помогают заменить страх уверенностью, печаль радостью и тревогу надеждой.

Эта кампания помогает поддерживать Make-A-Wish несколькими способами, как изложено ниже, и Джейсон Сакли, генеральный директор Make-A-Wish UK, подчеркивает, как все это помогает благотворительности.

Винтажная мягкая игрушка Микки Мауса

Мягкую игрушку Винтажный Микки Маус Холидей, выпущенную ограниченным тиражом, с уникальными характеристиками, представленными в рекламе, можно купить в магазинах Disney и в магазине ShopDisney в странах Европы, Ближнего Востока и Африки.

Винтажная игрушка Микки Мауса. Фото с сайта thewaltdisneycompany.eu

За каждый плюшевый Микки, проданный в этом ассортименте в магазинах Disney или в интернет-магазине shopDisney до Всемирного дня желаний 29 апреля 2021 года включительно, 25% от розничной цены (без НДС / налога с продаж) будет передано Make-A-Wish. ® организации, помогающие исполнять желания детей.

Фото и источник thewaltdisneycompany.eu

Сообщение Британский канал Disney опубликовал мультфильм «Из нашей семьи в Вашу» появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Релиз будет на канале Disney +, премьеру назначили на 21 февраля. Мультсериал будет выходить по еженедельной схеме выпуска, которая будет похожа на выход «Мандалорцем». Всего будет двенадцать серий, а последняя появится на сервисе 4 мая, ее приурочат ко Дню «Звездных войн».

Информация и заглавное фото с сайта rg.ru

Сообщение Дисней опубликовал трейлер финала мультсериала «Звездные войны: Война клонов» появились сначала на MultTov Новости Анимации.

«Короткое замыкание» – это экспериментальная программа, которая стартовала в 2016 году в Walt Disney Animation Studios. Концепция: любой сотрудник в любом отделе может отправить слепое электронное письмо (имя не указано). Если письмо будет получено, создатели фильма могут работать с кем угодно в студии, чтобы воплотить в жизнь свои 2-3-минутные короткометражки, используя некоторые из новейших и лучших технологий. Но им отводится только 4 месяца.

В первый том вошло 14 короткометражек. Первоначально предполагалось, что вся анимация программы «Короткое замыкание» будет храниться дома (в Мышином доме), но появление Disney + также дало возможность миллионам людей посмотреть на эту инновационную работу. Краткий комментарий режиссера сопровождает все короткометражки, которые появятся на потоковой платформе.

Фото с сайта animationscoop.com

Lucky Toupee Никки Малла о лепреконах и шиньонах был первым короткометражным замыслом группы, запущенным в производство. «В итоге я пошел первым, основываясь только на том, как выстроились наши графики. Я написал это в выходные, а потом мы показали то что получилось некоторым людям, а затем я переписал проект в другие выходные. И тогда мы должны были сделать короткометражку. Поскольку я пошел первым, я хотел, чтобы программа была успешной, поэтому я почувствовал большое давление, чтобы не остановить ее в считанные сроки. Поскольку ресурсов было мало, я в конечном итоге стал своим собственным дизайнером. Я сделал свое собственное моделирование среды. Я сделал весь вид фильма самостоятельно – что я любил делать, и это было действительно весело».

«Drop» Фото с сайта animationscoop.com

Трент Корри – режиссер Drop, очаровательной истории про один день в жизни капли дождя. «Я хотел попросить нас сделать что-то в компьютерной графике, на компьютере, что было бы органично и могло бы развалиться. И мой короткометражный фильм был тот, который возвратил Меандра. Я думаю, что это был перерыв с праздником. Это не было обновлено. Meander – программа, которую они разработали для Paperman, чтобы нарисовать очертания персонажа. И мы хотели использовать его как другой подход, чтобы на самом деле раскрасить символы таким образом, а не делать контуры. Таким образом, у нас было множество технических специалистов, которые помогли ускорить выполнение этой программы».

«Слон в комнате» Фото с сайта animationscoop.com

Брайан Скотт демонстрирует отношения между мальчиком и его новым другом-животным, Слоном в комнате. «Вы пытаетесь найти способы экспериментировать или продвигать каждую часть процесса. Я был вовлечен в «Праздник» в качестве главы анимации, поэтому я был вдохновлен этим фильмом и подумал: «Как мы можем принять этот взгляд и подтолкнуть его к следующему шагу?» Так что это было забавное испытание».

«Fetch» Фото с сайта animationscoop.com

Маленькая девочка ищет своего питомца в лесу в CG фильме Fetch от Mitch Counsell . «[Я хотел] держать аудиторию очень далеко от этой маленькой девочки. Вместо того, чтобы быть очень ясным о том, что происходит – попытаться сделать наоборот. Так что это было очень отстраненно, и ты не знал, что смотрел, пока это не раскрылось. Быть преднамеренно неясным в анимации, оставаясь в том же духе и бренде Диснея… Меня также очень вдохновили фильмы Миядзаки. К концу этого проекта вам не обязательно дается одна конкретная тема или сообщение – вам больше дают что-то продумать».

«Центр города» Фото с сайта animationscoop.com

Вдохновленная арт-сценой Лос-Анджелеса, Кендра Вандер Влит представляет динамичный, красочный «Центр города». «Я изучала кинематографию. Я была вдохновлена японским аниме, и у двухмерных анимационных сцен есть особый вид. Я использовала действительно широкие линзы. Было действительно хорошо поэкспериментировать с этим. А потом мы на самом деле внедрили технологию «большого героя» Baymax-vision, которая как бы искривлена по краям. Это как бы дает вам эту иллюзию органичного ощущения при кадрировании камеры. Когда ты двигаешься очень быстро, это просто естественно».

«Волосы Джитсу» Фото с сайта animationscoop.com

«Волосы Джитсу» от Brian Estrada фокусируется на маленькой девочке, которая хочет буквально отбить свою первую стрижку. «Я работал с детьми в YMCA в детстве. Так что я видел, как реагируют дети. Вот почему я хотел, чтобы мой главный герой был ребенком. Дочь моего друга сделала свою первую стрижку в 5 лет. Ее волосы были до самых ног, и это было вдохновением для самого персонажа. Это идея встретиться со своими страхами. Я определенно боялся вещей в детстве. Отправляясь в эти творческие миры и просто проходя через них … Я думаю, что это была большая часть».

«Лужа» Фото с сайта animationscoop.com

«Лужи» Зака Пэрриша рассказывают историю молодого мальчика, который делает все возможное, чтобы его старшая сестра обратила на него внимание. «С самого начала мы знали, что хотим сделать… простой взгляд. Делать реалистичные всплески было бы не в стиле. Ко мне пришел художник по эффектам и сказал: «Эй, я давно хотел попробовать эти стилизованные 3D эффекты. Такое ощущение, что твоя короткометражка подошла бы идеально для этого. Это комбинация лепестков ручной работы, которые превращаются в симуляцию, а затем превращаются в покорность художника, чтобы на самом деле выглядеть более стилизованным».

«Молния в бутылке» Фото с сайта animationscoop.com

«Молния в бутылке» Джона Акино вдохновлена фильмами Стивена Спилберга. И вкратце – буквальное толкование названия, когда мальчик пытается поймать … молнию в бутылке. «Хотите верьте, хотите нет, но в 4-м классе у нас действительно была научная ярмарка, и у кого-то была эта банка … у него должно было быть какое-то искрящее электричество, но оно никогда не работало. Это было мое знакомство с наукой тогда. В старших классах, я не был сильным в науке парнем, пока не пошел на урок химии».

«Гонка» Фото с сайта animationscoop.com

Терри Мьюз фанат темного юмора. Он представляет комическое соперничество между велосипедистом и Grim Reaper. «Она называется «Гонка», потому что это метафора или другой способ думать о своей жизни – быть расой. Чего ты хочешь? Что ты хочешь в конце своей гонки? Ты хочешь кубок или что важно для тебя?»

«Зенит» Фото с сайта animationscoop.com

Вдохновленный культовой «Фантазией», «Zenith» Дженнифер Страттон сочетает в себе музыку и визуальные чудеса звезд. «У меня были изображения в моей голове, по большей части. Персонаж черной дыры, определенно, я даже не был уверен, как это будет выглядеть, или как это будет работать. Мы как бы знали, как это будет выглядеть, когда собираем это вместе. 2D-искусство: мы будем рисовать и использовать его как ориентир, но как только вы перейдете в 3D, оно будет выглядеть по-другому. Это определенно было сюрпризом, когда мы увидели, что получилось. Это было много проб и ошибок».

«Циклы» Фото с сайта animationscoop.com

«Циклы» Джеффа Гипсона – это VR-сокращение от комманды (хотя вы можете просмотреть обычную 2D-версию на Disney +). Это очень личная история о том, как вывезти любимых из места, которое они десятилетиями называли домом. «Это был эмоциональный процесс, конечно. В детстве у меня были особые отношения с бабушкой. Проходить через это … перевести любимого человека в другую жизнь – это трудно. Так что проработка фильма была, возможно, некоторым исцелением для моей семьи и меня. [Мои родители] на самом деле рассматривали короткометражную версию в VR, и это был мощный опыт».

«Просто мысль» Фото с сайта animationscoop.com

«Просто мысль» задает вопрос: «Что, если бы все могли видеть ваши мысли?». В этом случае: «Что, если влюблённый мальчик знал, что он ей понравился?» Брайан Менз определенно был под влиянием рассказов «Арахис». «Я вырос, любя комиксы. Я один из шести детей, и мы все побежали к двери, чтобы первыми получить газету. И если бы я нашел тот кусочек, который мне понравился, я бы вырезал его и сохранил. «Арахис» был огромен… «Кальвин и Гоббс»… Я прочитал их все. В разные периоды своей жизни я тяготел к разным».

«Студент по обмену» Фото с сайта animationscoop.com

Натали Нуригат также была вдохновлена комиксами для ее короткометражного «Студента по обмену», о человеческой девочке в школе для гигантских зеленых пришельцев. «Я родом из поколения, которое выросло, читая «Манга» и «Скотт Пилигрим», а также 2D-анимацию, где у многих персонажей черный внешний облик. Таким образом, мы нашли способ получить эту картинку процедурно, чтобы художникам не приходилось отслеживать кадр за кадром. Он будет выглядеть как действительно прочный, толстый черный вкладыш вокруг всего. И тогда у зажигалки был контроль, чтобы разбавить – пусть линия становится более или менее непрозрачной, так что это больше похоже на естественную линию карандаша».

«Jing Hua» Фото с сайта animationscoop.com

А для Джерри Хюйна, который представляет очень личный короткометражный мультфильм Jing Hua («Цветок в зеркале»), получить эти короткометражки на «Disney+» – мечта, ставшая реальностью. «Мы делаем это, потому что здесь мы ценим анимацию и любим мультфильмы, и мы хотели получить шанс сделать что-то с этим ремеслом. И теперь они могут быть просмотрены такой огромной платформой… видя анимированный контент, – чем больше мы видим, тем больше мы любим. Тот факт, что мы попали в каталог [ Disney + ] … Я заплачу. Это действительно очень круто».

В материал вносились изменения. Источник и заглавное фото Animationscoop

Сообщение 24 января на Disney+ покажут первый том короткометражек «Короткое замыкание» появились сначала на MultTov Новости Анимации.

С запуском нового стримингового сервиса, студия Disney предоставила доступ широкой аудитории к своим старым мультфильмам, сопровождая мультфильмы предупреждением «Могут не соответствовать культурным нормам современного фильма». Этот подход можно считать мягкой попыткой цензуры. Подобная ситуация не впервые, история влияния цензуры на анимацию.

Кадр из мультфильма «Дамбо» (1941) / Фото: Disney. Фото с сайта tvkinoradio.ru

Кодекс Хейса в анимации

Первые мультфильмы вначале не предназначались для детей. Новое и прогрессивное направление искусства стремилось поднимать вопросы, которые были интересны прежде всего взрослым. Это и неудивительно, ведь большинство аниматоров перешли в новую профессию из газетных карикатуристов. Таким был, например, молодой художник Отто Месмер, впоследствии создатель остроумного кота Феликса — чуть ли не главного разгильдяя и пьяницы в ранних мультипликационных сериях.

Феликс в м/ф «Felix the Cat in Woos Whoopee» (1928)

Кодекс Хейса — свод правил, которые были приняты в 1930 году и регламентировали поведение героев в кино и анимации. Он был призван уменьшить количество насилия, сексуальных сцен и других «антисоциальных» поступков на экране.

Условно влияние кодекса на анимационное производство можно разделить на два периода — до и после войны. Конечно, ранние немые мультфильмы были полны жестоких шуток, но в силу меньшей популярности, чем игровые фильмы, привлекали и меньше внимания общественности.

Единственный мультфильм, официально подвергнутый цензуре в немой период — «Алиса решает загадку» («Alice solves a puzzle», 1925) из диснеевских серий «Алиса в Мультландии». Там пеликан провозил в клюве бутылку подпольного виски. Впрочем, если погружаться в историю, в мультфильмах про Алису были и более страшные ситуации. Например, в серии «Alice’s Mysterious Mystery» (1926) из маленьких щенят делали сосиски.

«Alice’s Mysterious Mystery» (1926)

Строгое соблюдение правил кодекса началось в 1934 году. Тогда поведение персонажей анимации отклоняющееся от обще принятых норм поведения и наиболее распространённых и устоявшихся общественных норм резко стало поводом для беспокойства общественности. Цензура в разной степени затронула работы студий Disney, братьев Флэйшер, Уолтера Ланца, Аба Айверкса и других.

Краткий «ренессанс», то есть ослабление в соблюдении правил кодекса, наблюдался в годы войны. Тогда юбка Бетти Буп снова стала чуть короче, в сюжетах могли появляться шутки и небольшие фривольности, призванные развеселить солдат. Так, команда аниматоров под руководством Леона Шлезингера (будущего главы Warner Brothers Cartoons) секретно работала над 26-серийным мультфильмом про рядового Снафу, который показывали на военных базах по всему миру.

Поскольку на эту продукцию не распространялось действие кодекса, аниматоры спокойно могли шутить по-взрослому. При этом, секретность производства доходила до того, что художникам выдавали ограниченное количество чернил и краски, чтобы они не могли нарисовать больше, чем требовалось для серии.

Мультфильм «Private Snafu — Booby Traps» (1944)

В послевоенный период кодекс ненадолго вновь обрел влияние на анимацию. Официально его правила перестали применяться в 1967 году, когда на смену пришла система рейтингов Американской киноассоциации (MPAA), которая действует до сих пор.

Запретные темы

В образцах кодекса 1927, 1930 и 1934 годов список жестких табу дополнялся запретами рекомендательного характера. При этом, строгие запреты имели зачастую достаточно туманные формулировки вроде «стремиться к описанию правильных стандартов жизни» или «не снижать моральные стандарты тех, кто смотрит [мультфильмы]».

В целом все предписания можно свести к основным темам-табу (с учетом только тех, которые могли появляться в анимационных сюжетах):

• употребление алкоголя и запрещенных веществ;
• непристойное поведение;
• расизм;
• насилие в разных проявлениях.

Мультфильм «Betty Boop — Ha Ha Ha (1934)»

Последствия цензуры

Для авторов игровых, неигровых, анимационных фильмов (да и для любого художника, создающего искусство) главной опасностью, которую несла цензура, стала даже не пресловутая «лакировка действительности», а искажение сути авторского замысла.

Цензоры требовали абсурдных изменений как в сценариях мультфильмов, так и в законченных работах. В результате в новых версиях иногда настолько менялся смысл, что от первоначальной задумки авторов мало что оставалось. Вот лишь несколько примеров.

Уолт Дисней на момент активного действия кодекса Хейса уже минимизировал количество неуместных шуток и острых тем в своей продукции. Однако, и ему не удалось избежать вмешательства цензуры. В короткометражке «The Shindig» один из персонажей корова Кларабелла появлялась без одежды, а кроме того читала запрещенный тогда роман Элинор Глин «Три недели».

В штате Огайо показ мультфильма моментально был запрещен, недовольство наготой коровы высказывали и канадские цензоры. В итоге Дисней вышел из щекотливого положения, нарядив Кларабеллу в платье.

Скриншоты из журнала Look ( 1939). Фото с сайта tvkinoradio.ru

Бетти Буп — первая анимационная звезда, которая отличалась откровенной сексуальностью, ожидаемо подверглась цензуре. Ее юбку удлинили до такой степени, чтобы не была видна подвязка. Соблазнительная Бетти из ранних сюрреалистичных фантазий превратилась в скромную школьную учительницу, что вызвало протест со стороны многих зрителей. Из-за нападок цензоров обаяние образа, основанное на женской привлекательности, было утрачено.

Мультфильм «Betty Boop: Riding the Rails» (1938)

Другой случай нелепого вмешательства цензуры — птичка Твити. Она известна по мультфильмам студии Warner Brothers. Изначально она была нежно-розового цвета. Цензоры решили, что из-за этого птица кажется обнаженной, и аниматорам пришлось «выкрасить» Твити в желтый цвет, чтобы казалось, будто он покрыт перьями.

11 друзей цензуры

Некоторые выпуски серий мультфильмов Looney Tunes и Merrie Melodies с 1931 по 1944 годы компании Warner Brothers до сих пор остаются под властью цензуры и получили название «Запрещенные одиннадцать» (Censored Eleven). Их не показывали по телевидению даже после официальной отмены кодекса Хейса.

Афиша мультфильма «The Isle of Pingo Pongo» (1938) / Фото: Warner Bros. с сайта tvkinoradio.ru

Конечно, запрет не помешал выпуску серий на VHS и DVD в последующие годы. Однако, в кинотеатрах они демонстрировались единожды весной 2010 года в рамках Фестиваля классического кино в Америке. Причиной тому стала тематика. Вопросы расовой дискриминации по сей день считаются настолько острыми, что даже фрагментарная цензура, то есть изъятие отдельных сцен, не дает возможности широко транслировать эти 11 короткометражек.

Цензура в формате предупреждения

Можно сказать, что конечным итогом цензуры стала шлифовка системы ценностей: формирование круга тем, которые в мультфильмах лучше не поднимать. Оговоримся, что речь идет именно о массовой анимации, которая рассчитана на семейный просмотр. Для соблюдения этого формата в производстве современных мультфильмов соблюдается система запретов: нет алкоголю, курению, насилию и прочим проявлениям непристойного поведения. То же касается и проверенных временем лент.

Сцена из мультфильма «Пиноккио» (1940)

В конце прошлого года компания Disney разместила на своем стриминговом сервисе Disney+ классические ленты, среди которых «Пиноккио» (1940), «Дамбо» (1941), «Питер Пэн» (1952), «Леди и бродяга» (1955), «Книга джунглей» (1967). В описании появилось предупреждение: «Мультфильмы могут не соответствовать культурным нормам современного фильма». Подразумевается, что устаревшие культурные стереотипы касаются расовой дискриминации. Например, сцена с темнокожими рабочими в «Дамбо».

Сцена из мультфильма «Дамбо» (1941)

Впрочем, в мультфильмах «Пиноккио» и «Дамбо» есть не менее табуированные темы алкоголя и курения. Форма предупреждения, конечно, не сравнится со строгой цензурой. Однако, по сути является отголоском прежних запретов и желанием студии обезопасить себя от новых цензурных нападок.

Заглавное фото tvkinoradio.ru

Сообщение Как повлияла цензура на американскую анимацию с момента рождения появились сначала на MultTov Новости Анимации.

«Ни одна компания не создала больше значков поп-культуры в глобальном масштабе, чем Disney, с такими персонажами, как Микки Маус, Минни Маус, Дональд Дак, Гуфи и Плуто», – прокомментировал Джим Ленц, арт-директор Heritage Auctions Animation Artimation. – «Рисунки, которые использовались для создания цветных изображений, снятых по одному кадру за раз, а затем воспроизводимых со скоростью 24 кадра в секунду, являются сердцебиением мультфильма и так называемой «иллюзией жизни»».

Немногие мультики могут претендовать на то, чтобы соответствовать исторической значимости Steamboat Willie, успех которой помог утвердить Disney в качестве выдающейся анимационной студии в мире. В продаже предлагается анимационный рисунок Микки Мауса нарисованный Стимботом Уилли с подписью Уолта Диснея (1928), оригинальный анимационный рисунок Микки Мауса от Ub Iwerks в его дебютном театральном представлении. Режиссер, снятый самим Уолтом Диснеем, был первым диснеевским мультфильмом с «синхронизированным звуком»; он занял 13-е место в «50 величайших мультфильмах» Джерри Бека. И был выбран в 1988 году для сохранения Национальным реестром фильмов США. Графитовое изображение на бумаге с двумя полями на 12 полях обрамлено подписью Уолта Диснея на редком личном бланке. Искусство и подпись имеют общую рамку под стеклом размером 21 на 16 с половиной дюйма.

Последователи рисунков Анимации Микки Мауса и Дональда Дака из 4 части (1934) – это последовательность из четырех оригинальных анимационных рисунков Микки Мауса и ранней версии Дональда Дака с длинным счетом с самого первого момента, когда два персонажа соединились. Лот является одним из нескольких в продаже, предлагающих несколько изображений, которые были использованы последовательно в процессе оживления неподвижных изображений; в этом случае изображения взяты только из третьего театрального представления Дональда Дака. В этом коротком изложении Дональд и Микки – полицейские мотоциклисты, которые хотят схватить собачника по кличке «Peg Leg Pete». Каждый рисунок написан графитом на 12 полевых бумагах с двумя пеголами, а страницы пронумерованы 135, 168, 218 и 245 в нижний правый угол.

Другие анимационные последовательности, предлагаемые в отдельных лотах, включают, но не ограничиваются:

• «Микки Маус Клуб», промо-фильм, анимационные рисунки, последовательность из 3-х (Disney / United Artists, c. 1929/30)
• Торжественная премьера Микки Мауса и Плуто. Рисунки с анимацией из 4-х серий (1933)
• Хоккейный чемпион Дональд Дак 10: анимационные рисунки (1939)
• Последовательность из четырех рисунков анимации для Строителей лодок (1938)
• Последовательность из трех рисунков Микки с двумя пистолетами (1934)

Два пистолета Микки. Фото с сайта animationmagazine.net

На аукционе «Бэмби- анимация» (1942) главный герой получает поддержку от своих новых лесных друзей в этой сцене из пятого анимационного художественного фильма Диснея, который был признан № 3 в топ-10 анимационных фильмов Американского института кино. Это изображение происходит от сцены, в которой Бэмби учил говорить его друг, Тампер. Этот оригинальный анимационный рисунок имеет размеры примерно 5 на 6 дюймов и выполнен графитом и красным карандашом на бумаге для анимации с 5 полями на 5 полях.

Самый молодой участник линейки Disney Princess представлен в «Белоснежка и Семь гномов» на производственном чертеже (1937). Ее характер послужил основой для более поздних героинь Диснея, таких как Золушка и Аврора из «Спящей красавицы», и многих характеристик Белоснежки – включая ее королевскую родословную, особые отношения с животными и любовь к пению – все еще вдохновляют современных персонажей Диснея.

В 14-м анимационном фильме Диснея изображен производственный чертеж Питера Пэна руки Марка Дэвиса
Тинкер Белл (1953). Фильм, выпущенный 5 февраля 1953 года с похвалой от New York Times за анимацию, рассказывает историю мальчика, который не вырос. Этот производственный рисунок помощника Питера Пэна. Тинкер Белл, был создан Диснеем Легендом и одним из «Девяти стариков Уолта» Марком Дэвисом, который создал и руководил анимацией Тинкер Белл.

Тинкер Белл. Фото с сайта animationmagazine.net

«Леди и Бродяга» Рисунок Леди (1955) принадлежит первому анимационному фильму снятом в процессе CinemaScope Widescreen, классического стиля, занимает № 95 в списке Американского института кино «100 величайших историй любви всех времен.»

Другие топ-лоты включают, но не ограничиваются:

• Гала-премьера Микки Мауса и анимационного рисунка “Звезды кино” (1933)
• Редкая Микки Маус Студия Promo Drawing Original Art (ок. 1930-е)
• Спящая красавица- злоумышленник (1959)
• Белоснежка и семь гномов с изображением Apple (1937)
• Анимационный рисунок «Щенячая любовь Микки Мауса» (Уолт Дисней, 1933)

Источник и заглавное фото Animation Magazine

Микки щенячая любовь. Фото с сайта animationmagazine.net

Сообщение Самая большая распродажа оригинальных Disney Art появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Собрали все проекты от «Белоснежки и семь гномов» до «Мандалорианец». Можно посмотреть на фильмы студий Disney, Pixar, Marvel и других компаний объединенным под руководством дома Микки Мауса.

Стриминг платформа начнет свою работу с 12 ноября 2019 года. Стоимость месячного абонемента составит 6,99 долларов США

Заглавное фото с сайта variety.com

Сообщение Опубликована трехчасовая нарезка всех фильмов Disney+ появились сначала на MultTov Новости Анимации.

«Холодное сердце 2» будет дебютировать в кинотеатрах в следующем месяце. Кроме того, на этот раз были представлены новые лица: Эван Рэйчел Вуд, Стерлинг К. Браун и Альфред Молина. Актеры Кристен Белл, Идина Мензель, Джош Гэд и Джонатан Грофф будут озвучивать свои роли соответственно Анны, Эльзы, Олафа и Крисоффа.

Говоря о первых трех из этих актеров и персонажей, Дисней опубликовал несколько новых видео на канале DisneyMusicVEVO на YouTube, которые позволяют взглянуть на некоторые из долгожданных новых песен сиквела.

На этот раз «Into the Unknown» – соло Идины Мензель и Эльзы, и мы получили наш первый предварительный просмотр этого с трейлером Special Look, который был выпущен на днях – проверьте это здесь. «The Next Right Thing» – это соло Анны и Кристен Белл, которая исследует моральную философию правильных действий в данный момент.

Наконец, есть «When I Am Old».это время, когда Олаф и Джош Гэд блистают. Этот номер очень похож на характер и актерскую песню «In Summer» из первого фильма «Холодное сердце». Еще раз, наивность Олафа помещена в выдающееся положение, поскольку он по-детски полагает, что когда он узнает все, что ему нужно знать, к тому времени, когда он вырастет.

Заглавное фото и источник Toonado

Сообщение Disney опубликовал три эпизода из новых песен к «Холодное сердце 2» появились сначала на MultTov Новости Анимации.

По сюжету Эльза и Анна столкнутся с давним колдовством. Смогут посетить место, которое долгие годы было закрыто для многих людей. Невероятные приключения главных героев, позволят взглянуть на королевство под другим углом. Но тайна, кто главный злодей, не раскрыта. Мы можем увидеть, с кем героям предстоит сразиться.

Премьера фильма 28 ноября 2019 года

Оригинальное название: Frozen 2
Страна: США
Дистрибьютор: Walt Disney Studios Sony Pictures Releasing CIS
Режиссер: Крис Бак, Дженнифер Ли
Жанр: анимация, приключения, семейный

Анна, Эльза, Кристоф, его верный олень Свен и никогда не унывающий снеговик Олаф должны будут покинуть уютное королевство Эренделл и отправиться ещё дальше на север, в путешествие, которое приведет их к истокам древних легенд и поможет раскрыть тайны, касающиеся прошлого их родной страны. Встречайте продолжение невероятного снежного приключения, так полюбившегося зрителям во всем мире

Сообщение Оба трейлера «Холодное сердце 2» на русском языке появились сначала на MultTov Новости Анимации.

График, иллюстрирующий систему AI для преобразования текста в анимацию. Фото с сайта venturebeat.com

ИИ, который создает оригинальные клипы из текстовых фрагментов, не так нов, как кажется. В прошлом году исследователи подробно описали систему, которая использовала пару нейронных сетей – слои математических функций, смоделированных по образцу биологических нейронов, – для создания видео длиной 32 кадра и размером 64 × 64 пикселя из описаний типа «игра в гольф на траве». Но в опубликованной статье на сервере препринтов Arxiv.org ученые из Disney Research и Rutgers развивают эту идею на шаг вперед, предлагая комплексную модель, которая может создавать грубую раскадровку и видео с изображением текста из фильмов. В частности, их модель преобразования текста в анимацию создает анимацию без необходимости аннотированных данных или этапа предварительной подготовки с учетом входного текста, описывающего определенные действия.

«Автоматическая генерация анимации из текста на естественном языке находит применение во многих областях, например, в написании сценариев фильмов, обучающих видеороликах и общественной безопасности … Эти системы, могут быть особенно полезны для создания сценариев, поскольку позволяют быстрее выполнять итерации, создавать прототипы и проверять концепцию для создателей контента», – писали исследователи. – «В этой статье мы разрабатываем систему преобразования текста в анимацию, которая способна обрабатывать сложные предложения … Цель системы – не заменить писателей и художников, а сделать их работу более эффективной и менее утомительной».

Фото с сайта variety.com

Как объясняет команда, перевод текста в анимацию не является простой задачей. Ни входные предложения, ни выходные анимации не имеют фиксированной структуры, что, по их словам, является причиной того, что большинство инструментов преобразования текста в видео не могут обрабатывать сложные предложения. Чтобы обойти ограничения предыдущих работ, соавторы создали модульную нейронную сеть, состоящую из нескольких компонентов: новый модуль синтаксического анализа сценариев, который автоматически изолирует соответствующий текст от описаний сцен в сценариях; модуль обработки естественного языка, который упрощает сложные предложения с использованием набора лингвистических правил и извлекает информацию из упрощенных предложений в предопределенные представления действий; и модель генерации анимации, которая переводит указанные представления в последовательности анимации.

Стадия упрощения текста в предлагаемой системе ИИ. Фото с сайта venturebeat.com

Упрощенный подход значительно упрощает извлечение ключевой информации из сценария, говорят исследователи, и с этой целью их система автономно определяет, содержит ли данный фрагмент конкретную синтаксическую структуру, а затем разбивает и собирает его в более простые предложения, рекурсивно обрабатывая его до дальнейшего упрощения. возможно. Шаг «координации» затем применяется к предложениям с одинаковым синтаксическим отношением к голове и выполняющим ту же функциональную роль, и, наконец, агент лексического упрощения сопоставляет действия в упрощенных предложениях с 52 анимациями (расширенными до 92 с помощью словаря синонимов) в предопределенной библиотеке.

Затем конвейер, получивший название «Cardinal», принимает в качестве входных данных действия и создает предварительные настройки в Unreal, популярном движке видеоигр. Рисуя определенную библиотеку анимаций, предварительно загруженные объекты и модели, которые она может использовать для создания персонажей, она создает трехмерные анимационные видеоролики, которые приблизительно отображают обработанный сценарий.

Для обучения системы исследователи составили подборку описаний сцен из 996 сценариев, составленных из более чем 1000 сценариев, взятых из свободно доступных источников, включая IMSDb, SimplyScripts и ScriptORama5. В конце концов, оно включало 525 708 описаний, содержащих 1 402 864 предложения, 920 817 (более 40%) из которых имели хотя бы один глагол действия.

В качественном тесте, который поручил 22 участникам оценить 20 анимаций, сгенерированных системой по пятибалльной шкале (например, если показанное видео было разумной анимацией для текста, сколько текстовой информации было отображено в видео, и сколько информации в видео присутствовало в тексте), 68% сказали, что система генерировала «разумную» анимацию из входных сценариев. «Помимо ограничений нашей системы, любое несогласие может быть объяснено двусмысленностью и субъективностью задачи», – добавили исследователи.

Тем не менее, команда признала, что система не идеальна. Его список действий и объектов не является исчерпывающим, и иногда лексическое упрощение не в состоянии сопоставить глаголы (например, «часы») с подобными анимациями («смотреть») или создает только несколько упрощенных предложений для глагола, который имеет много предметов в оригинальное предложение. Исследователи намерены устранить эти недостатки в дальнейшей работе.

«Внутренние и внешние оценки показывают разумную производительность системы… В конце концов, мы хотели бы использовать дискурсивную информацию, рассматривая последовательность действий, которые описаны в тексте. Это также поможет устранить неоднозначность в тексте в отношении действий», – написала команда. – «Более того, наша система может быть использована для генерации обучающих данных, которые можно использовать для обучения сквозной нейронной системы».

Источник Venturebeat

Заглавное фото Variety

Сообщение Дисней учит ИИ генерировать анимацию раскадровки из сценариев появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Как пишет Deadline после подписки 57% новых клиентов планируют отменить по крайней мере еще одну платных подписок, причем пакеты платного телевидения, скорее всего, будут сокращены, сообщило финансовое учреждение.

«Лаборатория доказательств» UBS, которая публикует регулярные исследования потребительских привычек в различных секторах промышленности, обнаружила, что 43% из 1000 американских потребителей, опрошенных в середине августа, заявили, что планируют подписаться на Disney +. Это опережает внутренние прогнозы Disney, предложенные в апреле прошлого года, на 20–30 миллионов абонентов из США к 2024 году, или от 20% до 30% всех домохозяйств США.

В глобальном масштабе Disney прогнозирует, что общее число подписчиков составит от 60 до 90 миллионов. Хотя это намного ниже текущего показателя Netflix в 152 миллиона, потоковое пространство становится все более конкурентоспособным. В ближайшие месяцы Apple, WarnerMedia и NBCUniversal также будут выпускать крупные версии, а Disney включила Hulu (которой она теперь управляет) с Disney + и ESPN + в качестве дополнительного способа стимулирования подписок.

Важно отметить, что UBS отметил, что опрос проводился до выставки D23 Expo в прошлые выходные в Анахайме. Компания использовала D23 как начало многомесячного маркетингового блиц-шоу для Disney +, предлагая посетителям большие скидки на сервис, устанавливая киоски, чтобы новые подписчики могли получать информацию о кредитных картах. В отчете UBS говорится, что D23 «служит ориентиром для оценки эффективности маркетинга в будущих опросах».

Около 79% всех респондентов сказали, что слышали о Disney +. Другое значительное большинство всех респондентов – 67% – заявили, что, скорее всего, добавят Disney +, не прекращая ни одну из своих текущих видеосервисов.

Из 43%, указавших на намерение подписаться, 57% заявили, что отменит хотя бы одну из других платных услуг. Платное телевидение, 37%, было названо наиболее вероятным сокращением, при этом 33% указывают на другие видеоуслуги и, что интересно, только 19% отмечают премиальные линейные сети, такие как HBO или Showtime.

В июне отдельный отчет UBS показал, что только 13% участников опроса были готовы заплатить за более чем три подписных видеоуслуги OTT одновременно. Три услуги одновременно стали эмпирическим правилом в потоковом дерби. Если это произойдет, это поднимет ставки для других новых участников, таких как HBO Max и Apple TV +. В отличие от традиционной телевизионной передачи, прямые услуги для потребителей не сопровождаются долгосрочными контрактами, что делает их подверженными внезапным подъемам и спадам на уровне абонентов, и эта деятельность известна в отрасли как «отток».

Заглавное фото с сайта variety.com

Сообщение Дисней + прогнозирует превышение запланированных доходов. появились сначала на MultTov Новости Анимации.