Multtov – MultTov Новости Анимации

Анимагия: как создаются современные мультфильмы на примере ЗВЕРОПОЛИС

Multtov — Sun, 04 Nov 2018 09:46:16 +0000

Город Зверополис. В центре действия – кролик Джулия Хопс, которая с детства мечтала стать полицейским. Не обращая внимание на беспокойство родителей, она окончила полицейскую академию с отличием и едет на поиски счастья.

Как получается, что мы верим и сопереживаем кролику-полицейскому? Как выдуманная история заставляет плакать, смеяться и тем временем собирает миллионы долларов в прокате? Создание мультфильмов – это, конечно, романтично, но прежде всего это конвейер. В хорошем смысле.

Производство анимационного кино не зря называют «pipeline». Пайплайн, он же конвейер – это производственная система, в которой рабочий процесс разделен на последовательные стадии, чтобы увеличить продуктивность.

От студии к студии, от режиссера к режиссеру, от проекта к проекту производственный процесс меняют и адаптируют под нужды и возможности.

Неизменными остаются лишь три основные этапа:

1.Препродакшн – формирование идеи и концепции;

2.Продакшн – работа со всеми задачами;

3.Постпродакшн – коррекция, сбор готового материала.

Но отмотаем немного назад. Перед запуском конвейер нужно продумать и найти деньги на запуск. Именно с планирования начинается производство анимационного фильма.

Идея – универсальное топливо для запуска любого продакшна. Светлая, свежая, актуальная идея, которая зажжет свет и нажмет кнопку ON.

Анимационный пайплайн

Важно понимать, что «идея» – это и стартовая площадка, и наставник на каждом этапе процесса. Идея подсказывает, куда можно идти, а куда нет. Если придерживаться этого простого правила – финальный результат будет целостным.

Рассмотрим нудную изначальную схему на примере очень целостного и идейного мультфильма студии Disney – «Зверополис».

Кадр из фильма «Зверополис»

Идея

«Зверополис» начался со светлой мысли Байрона Ховарда, говоря, давненько Дисней не выпускаль мультфильм о антропоморфных (очеловеченных) зверей. Так он и сказал главе студии, каких в свою очередь сказал: «Не слова больше. Езжайте в Африку, изучайте животный мир, а что будет дальше – решим».

Команда супервайзеров проекта во время исследовательской поездки в Африку

Создатели фильма провели время в Африке, узнали о привычках разных видов животных, изучили их распорядок дня и нашли интригующий момент – водопой.

Водопой – неотделимая часть существования абсолютно всех видов. Это такая себе нейтральная территория, где хищники и травоядные находятся совсем рядом. Да, они все еще подозрительно смотрят один на другого, с подозрением осматриваются. Но именно этот момент перемирия ради выживания, и стал основой мультфильма. Эволюция.

Сценарий

Следующий этап состоит из понимания масштаба собранной информации: ее сортируют, анализируют и начинают строить логические цепочки.

Все начинается с синопсиса – нескольких страниц текста про главное. Это как фундамент на стройке, очень важный этап. Выбирают главного героя, его оппонентов – кого-то или что-то, что нарушит его равновесие, пути ее восстановления и то, в чем главный герой в этот момент научится. У большинства фильмов и мультфильмов используется трехтактная структура рассказа:

1-й акт: вступление + завязка;

2-й акт: развитие действий + кульминация;

3-й акт: развязка + эпилог.

Именно на этой стадии определяют основных героев, проблематику и сюжетные повороты. Снова и снова.

Когда синопсис устраивает сценариста, режиссера и продюсера, команда начинает процесс наполнения истории деталями: образы героев, последовательность действий, второстепенные сюжетные линии и персонажи. Чтобы написать сценарий для мультфильма, который в среднем займет 120 – 150 страниц текста, нужно много времени: кроме самого сюжета следует уточнить интерьер, экстерьер, разбивку на секвенции (последовательность взаимосвязанных сцен).

В то время, пока пишется сценарий, все производство не может позволить себе сидеть без дела. Поэтому параллельно запускаются следующие конвейерные ленты: раскадровка и дизайн.

Здесь можно посмотреть сценарий «Зверополиса» в оригинале.

Раскадровка

Стори-артисты, они же раскадровщики, отвечают за первую визуализацию проекта. Они могут все еще окончательно не знать, как выглядят герои и на что похож их мир, но они точно знают, что происходит в каждой секвенции, динамично или статично развивается действие, какуе эмоции и состояние нужно вызвать у зрителя.

Сторибордисты начинают делать маленькие зарисовки – thumbnails, в которых виден формат кадра, его план (дальний, средний, крупный), размещение камеры (прямо, снизу, сверху) и линию ее движения (по горизонтали, по вертикали, статично или динамично). Они формируют кинематографическое пространство и постепенно наполняют его существенными деталями.

Рисунки схематичные, поэтому что их главное условие – узнаваемость. На другое нет времени, потому что на одну версию фильма разрабатывают десятки, а то и сотни тысяч раскадровок. Да, на одну версию. А сложить фильм с первого раза практически невозможно.

Аниматик

Собранные в один видеоролик кадры сториботда вместе с черновым звуком складывают аниматик – черновик фильма

(вот как они выглядели).

На больших студиях черновые сборки делают примерно раз в 4 месяца. Именно столько нужно команде из примерно 25 стори-артистов на то, чтобы нарисовать и собрать аниматик.

Сторибордисты «Зверополиса»

Дальше устраивают групповые просмотры, после которых – комментарии и обсуждения на тему того, что работает, что стоит переделать, а от чего нужно вообще отказаться.

Например, так выглядят удаленные сцены мультфильма.

Большинство американских проектов выделяется на фоне конкурентов за счет больших финансовых возможностей, которые покрывают время поиска «правильной» версии фильма. Тут как и с любой работой: глаз замыливается, мозги устают, не замечают ошибок и не генерируют новых идей. Нужно время, чтобы подумать.

Дизайн

Мультфильмы – это форма визуального искусства. Поэтому большая роль предоставляется visual development – созданию всех визуальных образов. Благодаря грамотному, осознанному дизайну, проекту удается установить мощный контакт со зрителем и донести ему ту идею, которая была вложена режиссером с самого начала.

Концептуальный подход – то, что отличает работающий дизайн от неработающего. Его суть в том, что все дизайн-решения связаны между собой и работают на одну идею.

Есть хорошая аналогия с выбором одежды. Чтобы подобрать образ, нужно сначала понять цели. Например, я одеваюсь на свидание. Оцениваю возможности – выбираю с вещей, какие есть в наличии, или думаю, что можно приобрести. Конкретизирую задачу зависимо от места свидания: если это ресторан – подойдет платье, прогулка в горах – джинсы. Если лето – одену сарафан и туфли, зимой – колготки, платье, сапоги, пальто, шапку, шарф. Учитываю пожелания пары – любит сдержанные, строгие образы или свободные, комфортные. Добавлю собственный контекст: какой я хочу показать себя? Сдержанной или резкой, романтичной или дерзкой? Еще не забыть о том, чтобы вещи объединялись и создавали полноценный образ. Как вы уже поняли, нет понятия «правильный образ», есть только «образ, который отвечает поставленной цели».

Именно этим и занимаются дизайнеры на производстве – оценивают информацию с сценария, ожидания и предпочтения режиссера, технические возможности по реализации. Они собирают и перерабатывают информацию, стремятся найти те дизайн-решения, которые позволят подать образ и мировоззрение героя нужном для истории свете.

Дизайн-поиски главных героев Джуди Хопс и Ника Вайлда

Кроме дизайна персонажей важной визуальной составляющей есть виртуальные миры, в которых происходят события. Тут учитывают географию, культуру, эпоху, погоду, освещение, цвета, масштаб… Все для того, чтобы зритель поверил в существование этого мира. И даже больше – захотел там оказаться.

Такие миры всегда наделены определенными визуальными характеристиками, чтобы легко ориентироваться в сюжете. Например, все мы понимаем, что дома в городе и в деревне отличаются, солнце в Арктике и Сахаре воспринимается по-разному, горы в Китае совсем не похожи на Карпаты. Важно учитывать все это, чтобы создать правильную атмосферу.

Этот отдел тоже починает работу параллельно с дизайн-проектированием. Специалисты воссоздают все визуальные идеи и образы в 3D, поэтому здесь очень важна коммуникация между отделами. Утвердить дизайн – отправить в 3D. У 3D возникли вопросы – отправить назад в дизайн.

Чтобы таких «ходок» было меньше, дизайнеры должны придумать красоту, а потом объяснить, как ее реализовать. Показать, как выглядит персонаж с разных сторон или прикрепить визуальные ориентиры того, как должна выглядеть шерсть, с какого материала пошить одежду и много другого. По сути, дизайнеры создают инструкцию по эксплуатации соих идей. И чем они понятнее – тем быстрее будет идти работа в остальных отделах.

Пример дизайн-уточнений для правильной визуализации в 3D

Основные направления 3D – это:

1. Моделирование – формирование всех объектов. Это можно сранить с лепкой глины, где сначала оттачивают основные формы, а потом работают над деталями.

2. Текстурирование – обработка 3D-моделей, чтобы придать текстуру, фактуру, локальных цветов и свойств материалам.

3. Layout – создание заготовок для всех локаций, чтобы протестировать и настроить работу камер, определить масштаб и рельеф местности. На них отыграют черновую игру персонажей, и в случае несоответствия одного другому – корректируют. Выглядит это так.

4.Риггинг – создание шарнирного скелета внутри моделей персонажей, который состоит из взаимосвязанных опорных точек. Например, когда мы улыбаемся, мы задействуем не только кончики губ, но и все мышцы лица. Все эти визуальные мышцы нужно соединить между собой на этапе риггинга, чтобы персонаж улыбался правдоподобно, а не как серийный киллер

Тест анимации Джуди Хопс

Анимация

Наконец переходим к тому этапу, который лучше заметен в финальном продукте – к движениям и жестам. Чтобы аниматорам было что анимировать, свою работу должны уже выполнить сценаристы, дизайнеры, 3D отдел. Даже больше – должно быть записано чистовое озвучивание, где актер профессионально отыграет реплики своего персонажа, ведь аниматору придётся не только подобрать определенные движения и действия, но и движение губ. Посмотрите закулисное видео записи чистовой озвучки.

Аниматоры часто сами становятся актёрами, когда анимируют персонажей. Ведь очень трудно создать что-то правдоподобное, не опираясь на что-то реальное. Они отыгрывают роль, смотрят на себя со стороны, повторяют основные движения, создают блокинг – заготовку движений, и постепенно отшлифовывают анимацию, делают ее плавной. Это очень важно – идти от общего к частному, чтобы не терять время на переделки.

Парадокс в том, что персонажи мультфильма придуманы, но их движения должны быть реалистичными. Без анимационной стилизации и преувеличений они будут выглядеть как настоящие куклы. А у аниматоров стоит задача не просто отыграть сцену, но и заставить зрителя поверить в то, что персонаж думает и чувствует.

Также для качественной анимации аниматоры должны неплохо знать физику – силу притяжения, инерцию, массу, сопротивление и много другого. Только посмотрите, как может меняться один кадр – от референса до финальной анимации.

Zootopia Progression Reel from Shaofu Zhang on Vimeo.

Симуляция и спецэффекты.

Видели количество волосинок на животных Зверополиса? А воду, которая брызгает капельками? Дым, что идет с труб и ветер, который шевелит листья? Надеемся, вы не думаете, что Дисней настолько жестокий, что заставляет аниматоров двигать все в ручную.

Команда технарей Зверополиса гладит и изучает зверушек

На самом деле существует особенный отдел, который занимается программной симуляцией всех этих действий. Программисты создают программное обеспечение, чтобы решать определенные технические трудности.

У Зверополиса особенный акцент был на создание правдоподобной шерсти. Для этого провели исследования разных типов шерсти, проанализировали ее размер, густоту, движение, отражение света. Все для того, чтобы в итоге зритель сам захотел погладить всех этих героев. Если хотите узнать о работе специалистов больше, посмотрите это видео.

Освещение

Идем дальше. Представьте себе ситуацию: вы убрали в квартире, украсили ее, приготовили блюда, красиво оделись, пришли гости и … у вас выключили свет. С окна чуть-чуть видно луну. Да, силуэты можно рассмотреть, но вау-эффекта не произошло. И ваши гости не промах – один нашел свечи, другой новогодние гирлянды, кто-то включил вспышку на телефоне и вдруг комната заиграла новыми красками.

Так вот, специалисты по освещению – это как гости, работа которых над мультфильмом очень важная, потому что без света:

а) ничего не видно;

б) нет той особенной атмосферы, которая необходима истории.

Задача этого отдела – отвечать за визуальную разработку решений относительно цвета и света, а также – «Да будет свет!»

Каждый кадр (бывший ключ) отвечает одной секвенции. Он задает настрой действиям, тип и место основного источника освещения, силу, цвет и температуру света, его взаимодействие с объектами. Это дежурная инструкция, которую стоит повторять один в один (за редким исключением).

Почему важно не придумывать ничего нового? Сценарий цветов содержит целостность. Некоторые кадры плавно перетекают один в другой – там нет острых сюжетных поворотов. Некоторые наоборот резко сменяют один другого – ведь именно так меняется рассказ. Самые яркие цвета, например, могут означать самый счастливый момент. Поэтому следующий кадр не может быть ярче и насыщение чем этот, иначе первый кадр уже не будет самым радостным. Для целостности проекта важно придерживаться правил проведения с цветом и светом.

В каждом кадре, независимо от того, насколько он светлый и яркий, есть большое количество источников освещения. Это нужно, для того, чтобы тени не мешали, не заслоняли лицо персонажам, чтобы кадр был визуально эстетичным. Как на профессиональной фотосъемке.

Compositing & rendering

Финальная стадия производства. Волшебники этого отдела собирают весь хаос со всех предыдущих этапов пайплайна и превращают в мультфильм. Кроме сборки и сведения звука, на этапе компостинга происходит финальная коррекция сделанного материала: небольшие спецэффекты в виде blur, светокоррекция, баланс черного и белого. На этой стадии происходит финальная проверка, иногда небольшие изменения монтажа – последовательности или скорость отображения сцен.

Рендермены, а точнее их компьютеры, обрабатывают и экспортируют весь проект и получают на выходе финальный продукт весом в несколько сотен гигабайт. А пока идет процесс рендера, команда наслаждается отдыхом.

600 работников Walt Disney возле студии в Калифорнии

Анимационный пайплайн – это налаженная система, где каждый отдел и каждый участник – незаменимый элемент огромного механизма. Самостоятельность, умение слушать, думать вперед и прогнозировать возможные проблемы – делает с вас не просто творческую единицу, а и высококлассного профессионала. А быть частью этого волшебного конвейера – сплошное удовольствие.

Источник

Трое из Простоквашино: История ремейка (Видео)

Multtov — Sun, 28 Oct 2018 09:49:26 +0000

Первая экранизация произведения известного мультсериала Эдуарда Успенского, отличается от привычных нам героев мультсериала. Ниже вы сможете посмотреть все три серии первой экранизации и сравнить. Один из немногих ремейков которые затмили оригинал. Изначально «Трое из Простоквашино» назывались «Дядя Федор, пес и кот» как и книга Эдуарда Успенского

Один из немногих ремейков которые затмили оригинал. Изначально «Трое из Простоквашино» назывались «Дядя Федор, пес и кот» как и книга Эдуарда Успенского.

Сама книга появилась благодаря библиотекарю Эдуарду Успенскому, который работал в детском лагере. Столкнувшись с дефицитом хороших детских книг, тогда еще начинающий писатель, начал придумывать историю о приключениях жителей деревни Простоквашино. Так появился «Дядя Федор, Матроскин, пес Шарик и почтальон Печкин. В первом замысле дядя Федор был лесником, и давно не ребенком. Но Борис Заходера посоветовал Успенскому сделать главного героя, ровесником потенциальных читателей. Перемена главного героя, заставила полностью переписать произведение, а главный герой сохранил черты взрослого.

Над персонажами ремейка мультфильма, который получил название «Трое из Простоквашино», работали два художника. Персонажи люди мультфильма разработаны и нарисованы Левоном Хачатрян, его рука создавала образы Дяди Федора, почтальона Печкина, Маму и Папу. Художник по персонажам Николай Ерыкалов, создал персонажи животных: Матроскин с Шариком, корова Мурка и теленок Гаврюша творения его рук. Образ Галчонка оказался самым сложным, никак не хотел приобретать черты, которые видел в этом персонаже режиссер. Над Галчонком пришлось поработать сразу нескольким художникам-мультипликаторам.

Как водится, некоторые персонажи, били срисованы с реальных прототипов. Маму дяди Федора, Левон Хачатрян рисовал с своей жены, актриса Лариса Мясникова была маленького роста с короткой прической и в очках. Владимир Попов, как режиссер, внес свои поправки, изменив форму очков с круглых (были в первоначальном эскизе прим. Ред.) на квадратные, что благотворно отразилось и на мультфильме, и на личной жизни Хачатрян. Лариса Мясникова не осталась довольна срисованным с нее персонажем, слишком нервной и капризной выглядела срисованная с нее героиня на экране. А вот форма очков, помогла смените ее гнев на милость: «Я бы ни за что такие не надела. Надеюсь, все это понимают, и никто не станет ассоциировать вашу маму со мной»

Персонаж дяди Федора вызывал бурные споры, и режиссер не был доволен результатом. Поэтому для работы над следующей серией «Каникулы в Простоквашино» подключили к работе над мультфильмом еще одного художника-мультипликатора Аркадия Шер. Именно он изменил внешний вид почти всех персонажей, а самые заметные изменения коснулись дяди Федора. Это стало причиной ссоры Левона Хачатрян с режиссером, и последующим уходом художника-постановщика с проекта. Над созданием третьей серии «Зима в Простоквашино» Хачатрян не принимал участия. При этом дядя Федор существенно изменился.

Кот Матроскин создавался со своего прототипа – это относится больше к персонажу литературного произведения, а не персонажа мультфильма и имеет отношение к характеру и внешнему облику. Эдуард Успенский писал кота со своего друга Анатолия Тараскина, который работал в сатирическом киножурнале «Фитиль». Такие полюбившиеся черты характера как обстоятельность, рассудительность, практичность, хозяйственность и рационализм. А вот с фамилией, другой вопрос. В изначальном варианте он был котом Тараскиным.

Правда прототип был против излишней карикатурности образа. “Ты с ума сошел! Ты хочешь меня на всю Москву высмеять? Не хочу быть каким-то книжным котом. Если бы ты предложил мне увековечить себя в более известном персонаже – я бы еще подумал…”. Кто бы мог знать каким популярным станет персонаж списанный с Анатолия Тараскина. По словам Успенского, позже он пожалел о своем решении и сказал: “Какой же я был дурак! Фамилию пожалел дать! Так хоть в историю бы вошел”. А вот у зрителей Матроскин больше ассоциируется с актером, который подарил ему свой голос, – гениальным Олегом Табаковым.

Сценарный отдел потребовал переписать многие реплики. Эдуард Успенский рассказывал, что изначально кот Матроскин, расхаживая из угла в угол “как политзаключенный”, должен был произносить: “На дворе социализм построили, а у нас одна пара валенок на всех, как при царизме”. Но в окончательном варианте эта фраза звучит более “политкорректно”: “На дворе конец ХХ века, а у нас одна пара валенок на всех, как при царе Горохе”.

Как пишет источник, на самом деле впервые книга Успенского “Дядя Федор, пес и кот” была экранизирована еще в 1975 году, однако трехсерийный одноименный мультфильм не имел успеха. Спустя 3 года его решили переснять, для чего Эдуарду Успенскому пришлось переписать сценарий. К счастью, результат оправдал все потраченные усилия – “Трое из Простоквашино” пользовались невероятной популярностью, в сотни раз большей, чем сама книга.

Мультфильм “Дядя Федор, Пес и Кот. Матроскин и Шарик” (первая экранизация “Трое из Простоквашено”)

Дядя Федор, Пес и Кот Мама и Папа (первая экранизация “Трое из Простоквашено”)

Дядя Федор, Пес и Кот. Митя и Мурка (Первая экранизация “Трое из Простоквашено”)

Сообщение Трое из Простоквашино: История ремейка (Видео) появились сначала на MultTov Новости Анимации.

С международным днем Анимации

Multtov — Sun, 28 Oct 2018 09:49:16 +0000

Поздравляем всех с Международным днем Анимации!

28 октября все, кто помогает оживать волшебству на экранах кинотеатров, мониторов, телевизоров и гаджетов празднуют профессиональный праздник.

От чистого сердца желаем Вам успеха, легких ригов, быстрой работы техники. Сохранности наработанных эпизодов и шотов, надежной работы серверов. Спокойных дедлайнов и яркого творчества. Вы помогаете нам спрятаться от обыденности в уникальных мирах, которые Вы создаете.

С днем Аниматора!

Сообщение С международным днем Анимации появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Фестивали анимационной осени 2018

Multtov — Sun, 21 Oct 2018 09:49:33 +0000

Мы собрали самые значимые события в анимации осени 2018. Фестивали, конференции и большие слеты аниматоров. Мероприятия, которые стоит посетить, и те, которые проходят осенью, но мы на них уже опоздали, поэтому запомним на следующий год. Начнем с тех, которые уже идут или их старт рядом

Вчера 20 октября 2018 г в Москве стартовал Большой Фестиваль Мультфильмов! Мы решили рассказать о тез значимих событиях в мире анимации которые уже идут, буду происходить, или уже свершились этой осенью.

Начнем с Большого Фестиваля Мультфильмов. Сегодня в программе фестиваля такие значимые события, как «Анимация в анимации» (побег из кадра и аниматор против анимации IV) в 12:30 дня. Анимаголик и записки аниматора в 16:00 в кинотеатре «Гараж».

Детально расписание можете посмотреть здесь.

С 28 октября по 19 ноября 2018 г в Санкт Петербурге пройдет фестиваль «Мульти видение». Этот фестиваль анимации больше ориентирован на детей и молодежь. Фестиваль отображает развитие анимации и направления анимационного искусства. Будут мастер-классы, встречи и показы конкурсной программы.

Детали, здесь.

4 Ноября 2018 Конференция по созданию мультфильмов Mooove. В Киеве соберутся режиссеры, супервайзеры и аниматоры с Америки, Канады, Молдовы, Украины и расскажут, как создавать анимационный фильм. Поделятся опытом работы режиссёра, художника-фрилансера и аниматора.

Подробно здесь.

События осени которые уже произошли.

Слет Аниматоров. Событие конца сентября, происходит в Москве в 2018 году 29-30 сентября. В программе обучающие семинары, встречи с практиками в анимации. Особенности и специфика работы в команде аниматоров. Очень значимое событие.

Будем ждать в 2019 году.

Плавающий фестиваль анимации «Крок». Традиционно происходит осенью и передвигается по водной глади охватывая несколько городов. Крок это мастер-классы, концерты и показы анимации. Один из самых известных в мире анимации фестивалей.

До встречи следующей осенью.

Фестиваль анимациии «Linoleum» авторская анимация. Актуальные направления. Семинары и мастер-классы. А также основная конкурсная программа. Интересное ежегодное событие, которое разнообразит осень в анимационном мире.

Сообщение Фестивали анимационной осени 2018 появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Конференция по созданию мультфильмов Mooove

Multtov — Wed, 17 Oct 2018 09:49:53 +0000

Режиссеры, супервайзеры и художники-мультипликаторы расскажут о процессе создания мультфильма на разных этапах. Создание персонажа, правдоподобного анимационного мира, режиссерская работа и коммуникации в команде. Simpals, Tory Polska, Оксана Дёмина и другие звездные спикеры которые работают в анимации. Все это 4 ноября 2018 в Киеве

В воскресенье 4 ноября состоится первая конференция по созданию мультфильмов Mooove! На конференции выступят режиссеры, продюсеры, художники-постановщики и арт-директоры, которые задействованы в создании анимационных фильмов. Хедлайнер – Sylvan Marc художник любимых «Монстров на каникулах».

Организаторы отмечают, что основная цель мероприятия – раскрыть полную картину создания мультфильма – от идеи до реализации. Пригласили украинских и заграничных профессионалов в области анимационного кино и спланировали целостное мероприятие, где каждая следующая лекция дополняет предыдущую и ведет к пониманию общей картины.

«Конференция фокусируется на визуальной/художественной стороне производства анимационных фильмов. Ми хотим легко и с вдохновением разсказать зрителям про что-то необычное и очень новое, раскрыть тайну, которая еще с детства интересует всех, кто обожает мультфильмы»

Спикеры – практики, каждое выступление построено на примерах из реальной жизни и сопровождается историями с собственного опыта, успехами и ошибками.

Конференция Mooove будет интересной работникам визуальных профессий и тем, кто увлекается анимацией и мультфильмами. Непрофессионалы найдут для себя массу новой информации, смогут заглянуть «за кулисы» любимых мультфильмов и разобраться в визуальной составляющей процесса.

Программа конференции Mooove вместительная, но разобраться в ней очень просто. Все лекции делятся на два типа: информационные, которые раскрывают производственный процесс и кейсовые, которые фокусируются на анализе конкретного проекта. Темы и тезисы всех десяти выступлений согласованы между собой и создадут четкое понимание анимационного процесса для зрителя.

1.Первая лекция – «Режиссер: как сформировать идею и передать ее в производство, ее режиссерское видение».

Режиссирование самого ожидаемого украинского мультфильма «Мавка. Лесная песня» студии Animagrad. Саша Рубан расскажет, как общаться с командой и достигнуть реализации своей творческой режиссерской идеи.

«Мавка, Лесная песня» – проект, над которым сейчас работает Александра в качестве режиссера.

2.Второе выступление – видео-интервью Рустама Хасанова – художника и

Арт-директора из Лос-Анжелеса. Рустам работал над Game of Thrones, сотрудничал с Disney, Dreamworks, Gullermo Del Toro и Jay Z, а на конференции расскажет о роли арт-директора на примере проекта Trollhunters режиссера Гильермо Дель Торо для Dreamworks Tv.

Работы Рустама для Trollhunters

3.«Дизайн характерных персонажей: как создать дизайн, который установит

контакт со зрителем».

Расскажет Tata Che – дизайнер персонажей в американской студии Magic Hill Animation. Работала над созданием анимационных проектов для Axis Animation, Blue Zoo Animation, Zoho Studio, Glukoza Production, PeterburgAnimation Studio и других.

Стилизованный дизайн персонажей Game of Thrones

Карикатуры на известных киногероев.

4.Следующая лекция – «Дизайн правдоподобного анимационного мира: как погрузить зрителя в атмосферу событий».

Опытом делится Tory Polska – lead-artist в американской студии Magic Hill Animation. Тори работала над полнометражными мультфильмами украинских и зарубежных студий, таких как Double Negative, Platige Image, Juice, Panama Grand Prix, Kvartal95.

Работы для мультфильма «Никита Кожемяка»

5.«Художник анимационного кино: путь к успеху, реализация, неограниченные возможности» – лекция хедлайнера конференции Sylvain Marc – фриланс художника, который работал с Pixar, Laika, BlueSky, Sony Pictures Animation, Locksmith, Cartoon Network та Nickelodeon. Будут истории про опыт выхода на американский рынок, советы, подсказки и захватывающие проекты Сильвена.

Работа для «Монстров на каникулах 2»

Работа Сильвена для Sony Pictures Animation

6.Лекция Оксаны Дёминой, Senior Animator в Postmodern, также посвящена эмоциям та из силе – «Анимация: как закрепить эмоциональный контакт со зрителем».

Оксана уже 19 лет в профессиии: работала на 2D и 3D производстве как аниматор, сторибордист, художник позинга, супервайзер анимационного отдела.

На лекции расскажет о задаче та обязанностях аниматора, персонализации движений конкретного персонажа, качестве анимации, про смежные с анимацией процессы и взаимодействие с ними.

7.Лекцию «Stop-motion анимация: коммуникация внутри команды» проведет Andrew AJ, совладелец и лид-аниматор стоп-моушн студии HappyHippieLab.

Андрей расскажет о разнице в работе 3D и стоп-моушн про этапы работы. О том, кто такие ригеры, puppetmaker-ы, что делают операторы и как со всеми разговаривать.

8.Последняя лекция будет о том, как создавались известные короткометражки Dji Death. Режиссер анимационной студии Simpals Сергей Кирилов и лид-аниматор Валентин Наку на лекции «Проект Dji. Death: необходимые составляющие создания серии короткометражек» расскажут о том, как создать целую студию, настроить в ней производство, сохранить целостность стиля и качества в серии проектов.

9. Под закрытие – онлайн Q&A сесія з Aaron Blaise і Wouter Tulp.

Aaron Blaise – в прошлом аниматор студии Walt Disney. Работал над такими известными мультфильмами как «Красавица и чудовище», «Алладин», «Король Лев», «Покахонтас». Сейчас Аарон занимается режиссурой и преподавательской деятельностью в своей школе.

Wouter Tulp – художник широкого профиля. Профессионал своего дела, обладает навыками карикатуры и стилизации любого уровня. Кроме многолетнего опыта в журнальной и книжной графике, он создает дизайн персонажей для Sony Animation, Paramount Pictures, Locksmith Animation. Преподает в онлайн школе Sxhoolism.

Кроме лекций, с краткими видео советами к конференции присоединятся:

•Ross Stewart, art director у Cartoon Saloon

•Wouter Tulp, freelance character designer у Sony

•Alex Snow, animator у Walt Disney

•Ty Carter, artist у Blue Sky Animation

Встретимся на Конференции Mooove

в Киеве 4 ноября 2018 года в ТРЦ “Городок” 3 этаж

Сообщение Конференция по созданию мультфильмов Mooove появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Стилизация персонажей для игр

Multtov — Tue, 16 Oct 2018 09:50:48 +0000

Плюсы и минусы при работе над персонажами для игр. Отличие графики и подхода. Какие навыки приобретает художник при разработке персонажей, и на какие детали обращает внимание

Константин Тельпис ведущий 2D художник и разработчик игр и персонажей, поделился своим опытом. Ожидание и реальность работы 2D художника. Рассказал, что такое «Казуальный стиль», и почему он часто используется при разработке персонажей и игр. Какие навыки приобретает 2D художник при работе над дизайном персонажа, и какие есть структуры компании.