Церемония 2020 была нокаутом для Netflix – стример был хорошо вознагражден за его агрессивные инвестиции в анимационные оригиналы во всех целевых аудиториях и жанрах, а его фильмы получили 19 наград. Большая часть из них досталась крупнейшему победителю Премии: знаменитому классическому анимационному праздничному фильму Серхио Паблоса, «Клаус», который получил семь наград, включая «Лучший анимационный фильм» и «Режиссура в анимационном фильме». Еще одна высоко оцененная европейская 2D-картина на платформе «Я потерял свое тело» режиссера Джереми Клэпина выиграла «Лучший анимационный фильм – независимую музыку, анимацию и запись в анимации».

Я потерял свое тело. Фото с сайта animationmagazine.net

Netflix также торжествовал в телевизионных категориях: «Любовь, смерть и роботы» взяли домой четыре награды, «Кармен Сандиего» взяла два, «Конь БоДжек» выиграл «симпатию аудитории», и «Попросите Storybots» выиграл дошкольный.

Кармен Сандиего Фото с сайта animationmagazine.net

«Микки Маус» Диснея был коронован в категории «Детское телевидение» –популярные мультфильмы со значком студии также одержали победу в телевизионном фильме «Алонсо Рамирес Рамос». Дополнительными победителями в ключевых категориях стали «Дядя Томас» Реджины Пессоа (лучший анимационный короткометражный фильм), DreamWorks «Как приручить дракона: возвращение домой» (лучший анимационный выпуск), «Костер баобабов» (Лучший виртуальный персонаж) и «Лис и голубь» Мишель Чуа (Лучший студенческий фильм).

Костер. Фото с сайта animationmagazine.net

Как было объявлено ранее, лауреатами премии Winsor McCay Award 2020 года были Сатоши Кон (посмертно), Генри Селик, Рон Клементс и Джон Маскер; июньская премия Foray была присуждена Джанетт Бондс; и премия Ub Iwerks получила Джим Блинн.

И победителями стали…

• Лучший анимационный фильм: «Клаус» (Netflix представляет производство Spa Studios и Atresmedia Cine)
• Лучшая независимая анимация: «Я потерял тело» (Xilam для Netflix)
• Лучшая анимационная специальная продукция: «Как приручить дракона: возвращение домой» (DreamWorks Animation)
• Лучший анимационный короткометражный фильм: «Дядя Томас» (Ciclope Filmes, Национальный совет по кинематографии Канады, Les Armateurs)
• Лучшая постановка виртуальной реальности: «Bonfire» (Baobab Studios)
• Лучшая анимационная телевизионная / медийная реклама: «Мистическое путешествие Телекастера Джимми Пейджа ’59» (Nexus Studios)
• Лучшие анимационные телевизионные и медиапродукции для детей дошкольного возраста: Ask The Storybots: «Почему мы должны перерабатывать?» (JibJab Bros. Studios для Netflix)
  

  Ask The Storybots. Фото с сайта animationmagazine.net

• Лучшая анимационная телепрограмма для детей: «Микки Маус», «Carried Away» (Disney TV Animation / Disney Channel)
• Лучшая анимационная телевизионная и медиа продукция для широкой аудитории: «Конь БоДжек», «Новый клиент» (Tornante Productions, LLC для Netflix)
• Лучший студенческий фильм: «Лиса и голубь», Мишель Чуа (Sheridan College)
  

  “Лиса и Голубь” Фото с сайта animationmagazine.net

• Анимированные эффекты в анимационных телевизионных / медиапроизводствах: «Любовь, смерть и роботы» , «Секретная война» , Виктор Немет, Сабольч Иллеш, Адам Сипос, Владимир Жовна (Blur для Netflix)
• Анимированные эффекты в производстве анимации: «Холодное сердце 2», Бенджамин Фиске, Алекс Моавени, Джесси Эриксон, Димитр Берберов, Ки Нам Суонг (анимационные студии Уолта Диснея)
• Анимация персонажей в анимационном телевизионном / телевизионном производстве: «Его темные материалы Ep. 7», Ауло Личинио (персонаж: Лорек) (BBC Studios)
• Анимация персонажей в анимации. Производство: «Клаус», Серхио Мартинс (Персонаж: Альва) (Netflix представляет производство The Spa Studios и Atresmedia Cine)
• Анимация персонажей в живом действии Производство: «Мстители: Финал», Сидни Комбо-Кинтомбо, Сэм Шарплин, Кевен Норрис, Тим Терамото, Джейкоб Луаманувае-Суа (Weta Digital)
• Анимация персонажей в видеоигре: «Непослушные герои» , Себастьян Пароди (Персонажи: версия «Герои для детей», NPC «Другой мир»), Николас Леже (персонажи: Вуконг, Кихонг, Песчаный монах, Санзанг, враги и кинематографисты) (Magic Design Studios)
• Дизайн персонажей в анимационных телевизионных / медиа-проектах: «Кармен Сандьего» «The Chasing Paper Caper», Кейко Мураяма (издательство Houghton Mifflin Harcourt и DHX Media для Netflix)
• Дизайн персонажей в анимации: «Клаус», Торстен Шранк (Netflix представляет производство Spa Studios и Atresmedia Cine)
• Режиссура в анимационном телевизионном / медийном производстве: Микки Маус «По ком звонит будочка», Алонсо Рамирес Рамос (Disney TV Animation / Disney Channel)
• Режиссура в анимационном производстве: «Клаус», Серхио Паблос (Netflix представляет производство The Spa Studios и Atresmedia Cine)
• Музыка в анимационном теле / медиа-продакшене: «Любовь, смерть и роботы» «Край Сонни», Роб Кернс (Blur для Netflix)
• Музыка в создании анимации: «Я потерял тело», Дэн Леви (Xilam для Netflix)
• Постановка дизайна в анимационном теле / медиа производстве: Любовь, смерть и роботы «Свидетель», Альберто Мильго (Blur для Netflix)
  

  Любовь, смерть и роботы. Фото с сайта animationmagazine.net

• Постановка дизайна в анимационном фильме: «Клаус», Шимон Бернацкий, Марчин Якубовский (Netflix представляет производство The Spa Studios и Atresmedia Cine)
• Раскадровка в производстве анимационных телепрограмм и медиа: Кармен Сандьего «Становление Кармен Сандьего, часть 1», Кенни Парк (издательство Houghton Mifflin Harcourt и DHX Media для Netflix)
• Раскадровка в анимационном производстве: «Клаус», Серхио Паблос (Netflix представляет производство The Spa Studios и Atresmedia Cine)
• Озвучивание в анимационном телевизионном / медийном производстве: бургеры Боба «Roamin ‘Bob-iday», Х. Джон Бенджамин (персонаж: Боб) (20th Century FOX / Bento Box Entertainment)
• Озвучка в анимационном фильме Производство: «Холодное сердце 2», Josh Gad (Персонаж: Олаф) (Анимационные студии Уолта Диснея)
• Сценарий в анимационных телевизионных / медиа- проектах: Tuca & Bertie «The Jelly Lakes», Shauna McGarry (Tornante Productions, LLC для Netflix)
• Сценарий в анимационных постановках: «Я потерял тело», Джереми Клэпен, Гийом Лоран (Xilam для Netflix)
• Редакция в анимационном телевизионном / медийном производстве: Любовь, смерть и роботы «Альтернативные истории», Бо Юл, Стейси Окленд, Валериан Замель (Blur для Netflix)
• Редакция в анимационном производстве: «Клаус», Пабло Гарсия Реверт (Netflix представляет производство The Spa Studios и Atresmedia Cine)

Заглавное фото кадр из мультфильма “Клаус” источник animationmagazine.net

Сообщение Анимация Netflix получила награды Энни 2020 в большинстве номинаций появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Дом описывается как «эксцентричная черная комедия», которая «сосредотачивается на здании и сюрреалистических рассказах о трех поколениях семей, которые сделали его своим домом».
Этими режиссерами являются Палома Баеза (изображение вверху справа), Ники Линдрот фон Бахр (слева), Эмма де Сваф и Марк Джеймс Роэлс (в центре), которые работают вместе – звездная линейка поразительных, неортодоксальных режиссеров, снимающих фильмы в жанре stop motion. Каждый будет руководить одной из трех глав проекта.

Фото с сайта cartoonbrew.com

Баеза, которая родилась в Великобритании и провела свое детство в Мехико, оказалась на волне со своим дипломным фильмом «Поляки врозь», который получил награды Энни и BAFTA. С тех пор режиссер занята: помимо «Дом», она работает над гибридной анимацией «The Toymaker’s Secret» и новой мультипликационной биографией мексиканской художницы Фриды Кало.

Фильмы шведского режиссера-аниматора Линдрот фон Бара уже несколько лет крутят головы на фестивальной дороге. Ее последний короткометражный фильм «Бремя 2017 года» занял призовые места на международном кинофестивале в Анси и Торонто. Она имеет тенденцию исследовать темные экзистенциальные темы с невозмутимым юмором.

«Марк и Эмма», как известно об этом бельгийском дуэте, совсем недавно закончили «Этот великолепный торт», 44-минутный антологический фильм о колонизации их страны бассейна реки Конго. Ранее они сделали «Oh Willy…» еще один фаворит фестиваля, который определил тенденцию в остроконечном игольном движении.
Nexus – студия с эклектичным портфолио и особым интересом к новым технологиям. Среди ее работ – номинированный на Оскар короткометражный мультфильм «This Way Up and Back to The Moon», созданный для ныне несуществующего подразделения Google Spotlight Stories. Компания также стояла за недавним опытом дополненной реальности на стадионе Dallas Cowboys.

Шарлотта Бавассо, соучредитель и продюсер Nexus, заявила в своем заявлении: «Дом – это коллекция кинематографических историй, которые являются интеллектуальными, остроумными, любознательными, теплыми и в то же время наполненными необычным юмором. Для этого проекта компания Nexus впервые собрала вместе три самых уникальных и неоднократно награжденных авторов в независимой анимации «Stop Motion» на сегодняшний день… Этот сериал представляет собой органическое сотрудничество блестящих единомышленников-рассказчиков».

Майк Мун, руководитель отдела взрослой анимации в Netflix, добавил: «Nexus Studios имеет замечательную историю работы с лучшими аниматорами со всего мира. Мы рады сотрудничать с Nexus и их невероятными режиссерами, чтобы воплотить в жизнь “Дом”».

Заглавное фото Cartn Brew

Сообщение Netflix снова заказал мультсериал у разных режиссеров в разных стилях появились сначала на MultTov Новости Анимации.

В преддверии релиза анимационного фильма «Клаус», премьера которого запланирована на 7 ноября, Netflix выложил в свободный доступ англоязычный трейлер фильма. Напоминаем мировая премьера фильма будет 15 ноября, а впервые покажут широкой публике уже 7 ноября.

Наконец, мы можем увидеть очаровательную и изящно оживленную праздничную сказку режиссера Серхио Паблоса, которой он так красноречиво дразнил в июне прошлого года во время презентации фестиваля Анси. Признавая, что релиз фильма не за горами, Паблос сказал AWN: «Это определенно захватывающе! Знайте, что люди, которые следили за Клаусом с самого начала, тоже беспокоились о долгом ожидании, поэтому мы не могли быть более взволнованы окончательным разделением трейлера. Ожидание почти закончено!»

Почтальон Клаус. Фото с сайта awn.com

Сюжет фильма «Клаус», над которым Паблос работает с 2010 года, рассказывает про молодого скандинавского почтальона по имени Джеспер, которого озвучил в оригинальной версии Джейсон Шварцман, получает возможность оставить свой след, когда ему поручено доставить почтовую службу в необычную деревню расположенную на морозном севере, где он встречает таинственного, бородатого производителя игрушек по имени Клаус.

Netflix и Sergio Pablos ” Клаус” премьера в кинотеатрах 8 ноября, а его мировая премьера запланирована на 15 ноября. Источник фото awn.com

После того, как Джеспер показал себя худшим учеником почтовой академии, он разместился на замерзшем острове за Полярным кругом, где враждующие местные жители едва ли обмениваются словами, не говоря уже о письмах. Джеспер собирается сдаться, когда находит союзника в местной учительнице Альве (Рашида Джонс) и обнаруживает Клауса (обладателя Оскара Дж. К. Симмонса), таинственного плотника, который живет один в избе, полной игрушек ручной работы. Эти маловероятные дружеские отношения возвращают смех в Смиренсбург, создавая новое наследие щедрых соседей, магических знаний и традиционных чулков, осторожно подвешенных к дымоходу.

Учительница Альве. Фото с сайта awn.com

«Коаус» – это настоящий страстный проект для Паблоса, более известного как со-создатель «Гадкого Я» Illumination. Производство началось и останавливалось несколько раз, прежде чем достигнуть Netflix. Фильм был полностью снят в Мадриде, Испания. Паблос и его арт-директора Шимон Бернацкий и Марчин Якубовский ранее рассказывали, как фильм наконец-то сошёлся на пленку после внедрения новой технологии, которая позволила освещать традиционную рисованную анимацию так, как никогда раньше не было достигнуто.

Кадр мультфильма “Клаус”. Фото с сайта awn.com

По словам Паблоса, любовь к традиционной анимации подпитывала его желание сделать фильм, который наконец стал реальностью благодаря технологическим достижениям его студии, которые делают 2D-анимацию более яркой и современной. «То, насколько я люблю классические фильмы Диснея, была одна сторона, о которой мы, кажется, забываем: с каждым выпуском Дисней приносил не только замечательную историю, но и какие-то технические или художественные инновации», – объясняет он. – «Анимация была постоянно развивающейся средой, что делало ее еще более захватывающей. Однако в какой-то момент в 90-х мы, казалось, перестали это делать. Мы перестали вводить новшества и начали апеллировать к ностальгии аудитории, как в рассказывании историй, так и в эстетике. И, естественно, аудитория стремилась к новой, более блестящей привлекательности, которую принесла CGI».

Кадр из мультфильма “Клаус”. Фото с сайта awn.com

«Тем не менее, я всегда чувствовал, что традиционная анимация все еще может быть хорошим средством для рассказа истории, если только мы осмелимся продвигать ее вперед, а не оглядываться назад», – продолжает он. – «Когда все сделано правильно, в анимации, нарисованной от руки, мгновенно появляется очарование. Но нам пришлось заново его изобретать, не теряя всего того, что делало его великим. Мы сосредоточились на создании новых инструментов, которые дали нам возможность включать объемное освещение, а также интегрировать все элементы в приятный внешний вид, который ощущался так, как будто все было нарисовано одной и той же рукой. Надеемся, что зрители почувствуют очарование традиционной анимации, но почувствуют ее совершенно по-новому».

Кадр из мультфильма “Клаус”. Фото с сайта awn.com

После почти десятилетней работы над тем, что действительно определяет труд полный любви, Паблос, широко уважаемый дизайнер, аниматор и режиссер, наконец-то смог объединить свои глубокие знания, огромный опыт и богатство идей в художественном фильме, который он часто считал, что он никогда не будет завершен. «Я извлек много уроков из всех своих ошибок – и их было много – и все они внесли свой вклад в «Клаус» но некоторые стоит отметить», – делится он. – «Я научился всегда смотреть на работу не с моей точки зрения, а как часть аудитории, чтобы убедиться, что эмоциональное путешествие, которое они предпринимают, соответствует их ожиданиям, удивляя их. Я научился всегда искать иронию в своих рассказах, которых сегодня часто не хватает в фильмах. Я научился воздерживаться от написания диалоговой строки, если я могу сделать это визуально. Я научился избегать влюбляться в свои первые варианты, поскольку в конечном итоге они оказываются неверными. Я узнал, что я не могу знать все, поэтому я мучительно осознаю свои ограничения и стараюсь найти людей, которые намного талантливее меня, чтобы компенсировать их. И наконец, я узнал, что учиться на чужих ошибках никогда не так эффективно, как делать свои собственные. Поэтому, я бы порекомендовал не принимать это как мудрость и делать все неправильные варианты для себя. Это единственный способ учиться!»

В дополнение к Шварцману, Джонсу и Симмонсу в состав актерского состава озвучивания «Клауса» входят Джоан Кьюсак (миссис Крам), Норм Макдональд (Могенс) и Уилл Сассо (мистер Эллингбо). Фильм Netflix, SPA Studios и Artesmedia Cine. Продюсеры фильма – Джинко Гото, Пга Мариса Роман, Пга и Серхио Паблос, Пга, Мэтью Тиван, Мерседес Гамеро, Микел Лежарза и Густаво Феррада, под музыку Альфонсо Дж. Агилара. Сценарий написан Паблосом, Заком Льюисом и Джимом Махони из оригинальной истории Паблоса.

Источник и заглавное фото AWN (в материал вносились изменения)

Сообщение Netflix выпустили первый официальный трейлер «Клаус» появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Этот быстро развивающийся сериал рассказывает о приключениях молодого мальчика и его трех друзей, которые живут в оборудованном доме на дереве и должны постоять за себя после того, как вспышка зомби обрушится на их родной город. Звездный состав включает Ника Вулфхарда (в роли главного Джека Салливана), Марка Хэмилла, Розарио Доусона, Брюса Кэмпбелла, Кита Дэвида и Кэтрин О’Хара.

Brallier говорит нам, что он был в середине написания четвертой книги в серии в 2016 году, когда к нему обратились ребята из Atomic Cartoons. «Они сказали мне, что им понравились книги и структуры, и им не нужно было переделывать их каким-либо серьезным образом, что я был очень рад услышать», – вспоминает автор. – «Они были замечательны в сотрудничестве, и я не хотел класть своего ребенка в корзину и плыть по течению. Итак, мы разбили его, и проект закончился на Netflix».

Смешивание веселья, ужасов и приключений

Петерсон, ветеран популярных анимационных шоу, таких как «Phineas & Ferb» и «Wander Over Yonder», говорит, что интерес к шоу был незамедлительным. «Они не купили его прямо в комнате, но это было довольно быстро», – вспоминает он. «Они хотели запустить его в производство довольно быстро. Тон шоу очень похож на книги. Мы любим персонажей и сюжетную арку. Мы покрываем первую книгу в 60-минутном специальном выпуске, а затем вторая и третья книги в серии стали по 10 эпизодов каждая. У нас есть больше места и времени, чтобы прояснить второстепенных персонажей. Нам даже удалось создать персонажа просто так, чтобы мы могли озвучить его Брюсом Кэмпбеллом, поскольку мы все такие огромные фанаты Evil Dead!»

Бралье говорит, что это был первый раз, когда он участвовал в телевизионном проекте, хотя он написал много лицензированных книг, основанных на существующих анимационных фильмах, таких как «Adventure Time», «Regular Show» и «Steven Universe». «Я всегда хотел написать анимационное шоу, но это было ошеломляющим, как быстро это произошло. Мы все нажали, потому что нам понравился тот же микс ужасов, боевиков, странных комедий, и наш фон не ограничивался анимацией».

Автор / шоураннер говорит, что одной из забавных задач было взять книгу, написанную от первого лица, и сохранить от первого лица героя POV и само ироничное чувство юмора в сериале. Как отмечает Браллье: «Наш ведущий Джек выполняет этот крутой поступок, но глубоко внутри он знает, что не уверен в себе. Интересно сравнить то, что он думает, с тем, как все остальные видят то же самое. Это открывает совершенно другую игру рассказывания историй».

Последние дети на земле, фото с сайта animationmagazine.net

Дизайн и анимация шоу сделаны в Ванкувере с использованием Toon Boom Harmony и After Effects. Определенные локации, реквизиты и транспортные средства сделаны в компьютерной графике, но они заштрихованы, поэтому они не появляются. Команда дизайнеров пристально следила за стилем иллюстрации, представленным художником книги Дугласом Холгейтом. «Есть миллионы поклонников, которым нравится иллюстрация Дуга, поэтому мы последовали его примеру», – отмечает Браллиер. – «Мы хотели забавный апокалипсис с красочной палитрой, яркий и гостеприимный мир, напоминающий о Гуанах. Это дети без родителей или учителей, поэтому они могут делать все, что хотят. Я вырос на 2D анимации и люблю такие фильмы, как «Iron Giant» и «Lilo & Stitch»».

Петерсон говорит, что дети любят показывать монстров и зомби. «Речь идет о детях, переживающих свои фантастические приключения», – отмечает он. – «Это смешно и имеет массу действий. Помимо этого, у него большое сердце. Наш герой пытается создать свою семью, так как он сирота. Ты чувствуешь этих детей и хочешь возвращаться в их мир снова и снова. Кроме того, проработав в «Phineas & Ferb» в течение 10 лет, я имел большой опыт написания текстов для детей, в то же время развлекая родителей. Это то, что мы стремимся сделать и с этим шоу».

Последние дети на земле, фото с сайта animationmagazine.net

В дополнение к сериалу и книгам, компания будет стремиться привлечь детей с помощью мощной линии фигурок, ролевых игр, транспортных средств, плюша, электроники и многого другого от главного партнера по игрушкам Jakks Pacific. Кроме того, только что анонсированная видеоигра разрабатывается Outright Games, которая, как ожидается, будет выпущена в 2021 году на консолях и ПК. Обе сделки были организованы представителем Cyber Group Studios, специализирующимся на продаже товаров и услуг.

Биллиер вспоминает, что после выхода первой книги он много гастролировал и посещал многие школы. Он был поражен тем, насколько напряженным кажется многие дети в эти дни. «Я вижу, что очень много детей находятся в полном стрессе, постоянно в социальных сетях и беспокоятся о вещах», – отмечает он. – «То, что я хотел сделать с книгами, и теперь шоу – это предлагать веселые приключения и рассказывать детям (в основном от 8 до 12 лет, но и детям младшего возраста) о том, что можно просто убежать и повеселиться. Я помню дни, когда я приходил домой из школы и смотрел «Звездные войны» и расслаблялся. Я надеюсь, что наше шоу предлагает такое же развлечение для детей. Это все о приключениях на заднем дворе, желая, чтобы инопланетяне похитили вас. Нам так повезло, что мы попали в серию книг, поэтому мы надеемся, что сможем преодолеть весь этот шум. Пятая книга в серии выходит также в сентябре, поэтому мы надеемся, что дети обратят на нас свое внимание!»

Последние дети на земле, фото с сайта animationmagazine.net

Последние дети на Земле доступны для потоковой передачи сейчас на Netflix.

*** Эта история первоначально появилась в сентябре / октябрь. ’19 выпуск журнала анимации (№ 293) ***

Источник и заглавное фото Animation Magazine

Сообщение «Последние дети на Земле»: забавный зомби-апокалипсис для детей! появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Смотреть трейлер ниже

Кроме личинок задействована хищная флора и фауна как острова, так и омывающих его вод. А также люди которые волей случая оказались на острове.

«Личинки» (также известная как « Larva» ) – телесериал с компьютерной анимацией, созданный компанией TUBA Entertainment в Сеуле , Южная Корея . Этот мультфильм показывает двух личинок в качестве главных героев. Первый сезон был показан на KBS 1TV, второй – на KBS 2TV, третий – на JEI TV, а четвертый – на Netflix.

Заглавное фото с канала YiuTube Netflix

Сообщение На Netflix Kids & Family опубликовали новый трейлер сериала про личинок появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Сериал был анонсирован в 42-ю годовщину смерти Пресли 16 августа 1977 года.
Агент Кинг из Sony Pictures Animation, Sony Pictures TV и Authentic Brands Group. Присцилла Пресли и Джон Эдди будут соавторами и исполнительными продюсерами, а ветеран Archer Майк Арнольд напишет и выступит в роли шоураннера.

«С тех пор, как Элвис был маленьким мальчиком, он всегда мечтал стать супергероем, борющимся с преступностью и спасающим мир!» – сказала Присцилла Пресли, которая была замужем за Элвисом с 1967 по 1973 год. – «Агент Кинг позволяет ему сделать это. Мой соучредитель Джон Эдди и я очень рады работать с Netflix и Sony Animation над этим удивительным проектом и получить возможность показать миру Элвиса, которого они раньше не видели».

Давний юрист Пресли Джерри Шиллинг станет консультантом сериала. Джон Варватос будет оформлять гардероб Элвиса для шоу, а также выступать в роли продюсера-консультанта.
Наряду с Присциллой Пресли, Эдди и Арнольдом, исполнительным продюсером будет Джейми Солтер из Authentic Brands Group. Директор-исполнитель Флетчер Моулз, Марк Розен и Кори Солтер являются со-исполнительными продюсерами.

Агент Кинг присоединится к списку мультипликационных сериалов для взрослых на Netflix, в который войдут Лошадь BoJack, Big Mouth, Disenchantment, F Is for Family, Love, Death & Robots и Paradise PD, а также предстоящее шоу Cuphead, Hoops, Inside Job, Q -Сила и безымянное шоу от создателя Black-ish Кении Барриса и Кида Куди.

Стример также открыл свою собственную студию, в которой работает около десятка проектов для детей и взрослых.

Заглавное фото и источник Holywood Reporter

Сообщение «Агент Кинг» мультсериал с Элвисом Пресли будет на Netflix появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Официальный трейлер к сериалу

Серия основана на одноименной серии комиксов LeSean Thomas (The Boondocks), первый выпуск которой был выпущен в 2005 году. В 2014 году был запущен Kickstarter для создания пилотного фильма для анимационной адаптации серии

Пилотный эпизод был выпущен для спонсоров 8 июля 2016 года.

Фото с сайта netflix.com

Страничка сериала на платформе Netflix

2 августа 2017 года было объявлено, что Cannon Busters будет выпущен на Netflix. Это серия из 12 эпизодов. 6 июля 2018 года Netflix объявил дату премьеры 1 марта 2019 года. Однако сериал был отложен, поскольку он не был включен в список Netflix на март 2019 года. 30 мая 2019 года британский дистрибьютор аниме Manga Entertainment назначил Reemsborko Ltd в качестве всемирного агента для Cannon Busters и презентовал, что сериал будет выпущен на Netflix в конце 2019 года. Серия была выпущена на Netflix 15 августа 2019 года. Серия была снята и написана ЛеСианом Томасом, а Наташа Аллегри, Энн Тул и Нила Магрудер писали сценарии вместе с Томасом.

Такахиро Натори дебютировал как режиссер в сериале; проекты персонажей были обработаны Тецуя Кумаги, а в сериале использовалась музыка, написанная Брэдли Деннистоном и Кевином Беггом. Сателайт и компания Yumeta создали и совместно анимировали сериал.

Материал из Википедии

Сообщение Netflix запустил первый сезон аниме Cannon Busters появились сначала на MultTov Новости Анимации.

При изготовлении применялись настоящие куклы с последующей компьютерной обработкой. Новая 10-часовая серия, вдохновленная классическим фильмом Джима Хенсона «Темный Кристалл» 1982 года.

Премьера состоится 30 августа 2019 года и только на Netflix.

Синопсис: Мир Тры умирает. Кристалл Истины лежит в основе Тры, источника неисчислимой силы. Но он поврежден, испорчен злыми скексами, и болезнь распространяется по всей земле. Когда три Гельфлинга раскрывают ужасающую правду, скрытую за силой Скекси, приключение начинается, когда вспыхивают огни восстания и начинается эпическая битва за планету.

В озвучивании англоязычной версии принимают участие: Тарон Эгертон, Аня Тейлор-Джой, Натали Эммануэль, Кейтриона Балфе, Хелена Бонэм Картер, Харрис Дикинсон, Натали Дормер, Эдди Иззард, Тео Джеймс, Тоби Джонс, Шазад Латиф, Гугу Мбата-Ро, Марк Стронг, Алисия Викандер Лена Хиди, Ханна Джон-Камен, Харви Фирстейн, Марк Хэмилл, Ральф Инесон, Джейсон Айзекс, Киган-Майкл Ки, Олафур Дарри Олафссон, Саймон Пегг, Энди Сэмберг, Бенедикт Вонг и Авквафина. Сигурни Уивер голосом Рассказчика. Аугра озвучивает Донна Кимбалл.

Луи Летерье режиссер и исполнительный продюсер совместно с Лизой Хенсон и Галле Стэнфорд.

Источник и заглавное фото Animation Magazin

Сообщение Финальный трейлер фильма «Темный Кристалл: Эпоха сопротивления» появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Netflix только что дебютировал в документальном фильме Алекса Бурунова «Вход в аниме», в котором рассказывается о создателях культовых аниме и их быстро меняющемся, высоко стилизованном анимированном мире, ставшем одной из самых влиятельных в мире форм культурного и творческого развлекательного искусства.

В фильме Бурунова рассказывает об истории и развитии аниме (и многочисленных свойствах аниме Netflix), общаясь с множеством японских творческих легенд, включая Toshiki Hirano, Hisanori Yoshida (Baki), Seiji Kishi, Tetsuya Kinoshita, Yuji Higa (Kengan Ashura), Kozo Morishita (Toei Animation, Saint Seiya), Yoko Takahashi (Evangelion), Masahito Kobayashi, Naoko Ogigami (Rilakkuma and Kaoru), Rarecho, Yeti (Aggretsuko), Yukio Takahashi (7SEEDS), Shinji Aramaki, Kenji Kamiyama (Ultraman), Hiroyuki Seshita, Keisuke Ide (Levius), Rui Kuroki (B: The Beginning), а также таких создателей, как Adi Shankar (Castlevania) и LeSean Thomas (Cannon Busters), представители нового поколения аниме-рассказчиков, на которых все чаще обращают внимание потоковые сервисы, такие как Netflix.

В марте этого года AWN сообщил о новом наборе производственных партнерских отношений Netflix с несколькими аниме-студиями, включая Anima, Sublimation и David Production, которые вышли на вершину анонса сделок с IG и Bones, разработанного парящим гигантом в 2018 году.
Эти продюсерские дома и Netflix будут совместно создавать оригинальные аниме-сериалы, в том числе анимационный сериал Altered Carbon: Resleeved from Anima. «Altered Carbon» основан на оригинальной научно-фантастической серии Netflix, первый сезон которой стартовал в феврале 2018 года, и для которой в настоящее время готовится второй сезон. Netflix также станет партнером Sublimation on the Dragon’s Dogma, оригинальной аниме-серии, основанной на одноименной получившей критику видеоигре, а также совместно создаст SPRIGGAN на основе манга-сериала с David Production. В декабре прошлого года Netflix также анонсировала анимационный призрак CG в серии Shell, созданный компаниями Production IG и Sola Digital Arts, который выйдет в 2020 году.

Заглавное фото и источник awn.com

Сообщение Документальный фильм «Вход в аниме» теперь транслируется на Netflix появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Netflix

Какую анимацию он предлагает? В настоящее время Netflix – самый динамичный производитель анимации среди платформ SVOD. По оценкам венчурной компании Loup Ventures, она превосходит своих конкурентов, потратили в прошлом году 1,1 миллиарда долларов на анимационные оригиналы. Хорошо заплатив создателям и предоставив им значительную свободу, Netflix привлек широкий круг самых талантливых людей. Он амбициозен как в программировании для детей, так и для взрослых, и подтвердил свою приверженность анимации, открыв специальную студию в Лос-Анджелесе. Он также лицензирует много контента.

Наряду с развитием существующих брендов на основе партнерских отношений с известными производственными компаниями, Netflix поддерживает множество оригинальных идей. Вскоре он выпустит свою первую оригинальную анимацию Klaus, и будет включать больше работ таких авторов, как Гильермо дель Торо и Нора Твоми, а также приобретет престижные инди-работы, такие как I Lost My Body. Помимо флагманских сериалов, таких как Bojack Horseman, платформа создала ряд интересных сериалов для старшей аудитории, таких как Castlevania и Big Mouth. Это также зарядка на рынке аниме.

Есть минусы? Библиотека лицензионного контента Netflix сокращается, так как конкурирующие медиа-компании старой гвардии отказываются от своих шоу в рамках подготовки к собственным службам SVOD. Все фильмы и сериалы Диснея, например, вытягиваются перед запуском Disney + (см. Ниже). Лицензированные работы – а не оригиналы Netfix – в настоящее время получают львиную долю просмотров на Netflix; По мере того как лицензионные работы начинают мигрировать в другое место, исходный контент должен будет проседать.
Сколько подписчиков? Более 151 миллиона
Сколько? $ 8.99- $ 15,99

Амазон Прайм Видео

Какую анимацию он предлагает? Amazon – еще один крупный игрок в потоковой анимации, его бюджет уступает только Netflix на данный момент. Но он несколько отстает, потратив около 300 миллионов долларов на оригинальный контент в 2018 году по сравнению с 1,1 миллиардами долларов Netflix (по оценке Loup Ventures).

Amazon Prime Video может похвастаться богатым каталогом детского контента. У него около 20 оригинальных серий, в том числе две от Dreamworks (которая постепенно уменьшает свою зависимость от своего бывшего партнера, Netflix). Spongebob Squarepants и Shaun the Sheep входят в список лицензионных программ, в то время как сделка с DHX Media недавно дала платформе пакет популярных сериалов на испанском языке. Тем временем, он собирается выпустить свою первую оригинальную серию для взрослых, « Undone» , которая объединяет создателя Bojack Horseman и уважаемого голландского аниматора Хиско Хулсинга.

Есть минусы? Несмотря на то, что она не планирует прекращать действие своих лицензионных соглашений, согласно последним сообщениям, Amazon отказывается от оригинальных программ для детей. Отступление от оригинального детского контента может быть разумным шагом, поскольку детские продюсеры в частном порядке выразили разочарование работой с Amazon Studios и жестким контролем над содержанием шоу. Кроме того, в отличие от Netflix, платформа не продемонстрировала приверженности оригинальным анимационным фильмам.

Сколько подписчиков? Amazon молчали, но в апреле 2018 года было объявлено, что у нее более 100 миллионов подписчиков Prime (которые получают Prime Video в составе своего пакета). Примерно в то же время было подсчитано, что примерно четверть подписчиков Amazon Prime в США – 26 миллионов – использовали сопутствующую платформу SVOD.

Сколько? 8,99 долл. США (автономно) или 119 долл. США в год (включая членство в Amazon Prime)

Hulu

Какую анимацию он предлагает? Хорошо зарекомендовавший себя стример, Hulu попал под зонтик Disney с приобретением корпорацией Fox в прошлом году. Мышиный Дом намерен сохранить его вместе с предстоящим сервисом Disney + (см. Ниже), который будет ориентирован на молодежную аудиторию. Это означает, что Hulu выиграет от огромного веса предложений для подростков и взрослых Диснея. Как дегустатор того, что должно произойти, недавно было выпущено четыре серии с зеленым фоном и специальное предложение на основе Marvel .

На платформе представлено множество blue-chip серий, в том числе South Park, Rick & Morty , Bob’s Burgers и Teen Titans Go! – и заказывает оригинальные работы от интересных авторов, таких как люди, стоящие за Rick & Morty. Здесь находится вся кинобиблиотека Dreamworks, и она разрабатывает оригинальные серии, основанные на франшизах компании (эта схема немного неловкая сейчас, когда Hulu контролируется Disney, конкурентом Dreamworks). Сделка на первый взгляд, охватывающая аниме от Funimation, делает ее, пожалуй, лучшей из этих шести платформ для любителей японской анимации.

Есть минусы? Hulu доступен только в США и Японии, хотя Disney указал, что планирует в ближайшем будущем вывести его за границу. Необходимость отличать его от Disney +, вероятно, ограничит предложение семейного тарифа. Тем не менее, ожидается, что две услуги будут объединены в пакет скидок (наряду со спортивной линией ESPN +). Как и Netflix и Amazon, Hulu может потерять лицензионный контент, когда конкуренты выйдут на поле – например, Warnermedia может потребовать вернуть шоу Cartoon Network для HBO Max (см. Ниже).

Сколько подписчиков? Более 28 миллионов
Сколько? $ 5,99 (с рекламой), $ 11,99 (без)

Четыре новых анимационных сериала Marvel в Hulu будут нацелены на зрелую аудиторию. Dazzler, Tigra, Hit-Monkey, and M.O.D.O.K. Фото с сайта cartoonbrew.com

Дисней +

Какую анимацию он предложит? The Walt Disney Company является крупнейшим игроком в Голливуде и домом самых любимых анимационных брендов в мире. Несмотря на то, что он не будет содержать весь каталог классики компании при запуске, Disney + будет грозным конкурентом SVOD, по крайней мере, в семейных долях. Это будет место выбора для поклонников Pixar, Звездных войн, Marvel, Blue Sky, Симпсонов и, конечно, собственной несравненной истории кинопроизводства Диснея.

Судя по первым признакам, платформа будет уделять больше внимания расширению существующих брендов, чем созданию новых. Оригинальный контент, анонсированный до сих пор, включает в себя дополнительные шоу, вдохновленные История Игрушек 4 и Корпорация Монстров., а также ряд сериалов на основе Marvel. Действие «Леди и Бродяга» в прямом эфире дебютирует исключительно здесь, и то же самое может применяться к будущим римейкам Диснея. В довершение всего, сервис будет дешевым.

Есть минусы? Disney + будет представлен в основном молодым зрителям и будет сосредоточен на старых франшизах компании – по крайней мере, для начала. Возможно, он не идеален для пожилых зрителей или тех, кто привык к эклектизму, скажем, Netflix. Но пакет с Hulu может повысить его привлекательность.

Когда он запустится? 12 ноября 2019 года (США); 2020 финансовый год (Западная Европа и Азия); 2021 финансовый год (Латинская Америка и Восточная Европа)
Сколько? $ 6,99

«Форки задает вопрос» станет новой серией на Disney +. Фото с сайта cartoonbrew.com

Apple +

Какую анимацию он предложит? Из тяжелых платформ SVOD, которые еще не запущены, только эта должна создавать свою библиотеку контента с нуля. Хорошо, что Apple – вторая по величине компания в мире по рыночной капитализации. В настоящее время он находится на стадии приобретения, и анимация, безусловно, является частью его планов.

На сегодняшний день было мало конкретных объявлений. Что мы действительно знаем, так это то, что Apple TV + будет иметь Wolfwalkers , будущую анимацию от Тома Мура и Росса Стюарта из Cartoon Saloon, и Central Park , оригинальную серию от создателя Боба Бургера Лорен Бушар. Apple объединяется с DHX Media для создания новой анимации Peanuts. Он также подписал соглашение с Sesame Workshop – не для самой Sesame Street, а для таких побочных сериалов, как Helpsters, в которых Маппетс научит дошкольников программировать.

И есть другие признаки амбиций Apple. Компания наняла детского телевизионного ветерана Тару Соренсен, совсем недавно главу детских программ в Amazon Studios, для наблюдения за отделом детского контента.

Есть минусы? Из того, что мы знаем, похоже, что стратегия анимации Apple состоит в том, чтобы работать с хорошо известными брендами и создателями, особенно в семейной сфере. Компания старается не рисковать. Он выходит на рынок SVOD в невыгодном положении, и пока он не использует свои значительные ресурсы, чтобы отличиться. Чтобы конкурировать, ему нужно будет наладить такие голливудские связи, которыми пользуются Netflix или Hulu, и/или полностью посвятить себя оригинальным идеям от широкого круга авторов.

Когда он запустится? Осень 2019 года в более чем 100 странах
Сколько? Мы еще не знаем

HBO Max

Какую анимацию он предложит? Как и Disney +, эта услуга предоставляется при поддержке развлекательного титана. В данном случае это Warnermedia, продукт захвата блокбастером AT & T Time Warner, а также Warner Bros., Adult Swim, DC Comics, Cartoon Network, Crunchyroll, Rooster Teeth и многих других. Генеральный директор Джон Стэнки подтвердил, что анимация будет центральной в его стратегии.

Специфика все еще тонкая на земле. В линейке HBO Max определенно будет содержаться Gremlins, мультсериал, основанный на одноименном фильме, который снимается совместно с Warner Bros. и Amblin Television Стивена Спилберга. Это было бы логичным местом для других проектов под баннером Warnermedia, таких как Looney Tunes и Flinstones. Платформа может получить старый и новый контент из огромного количества уважаемых франшиз.

Вопросительный знак висит над Бумерангом, единственной в США подписной услугой, принадлежащей Warnermedia, которая предлагает классические мультфильмы от Warner Bros., Hanna Barbera и MGM, а также оригинальный контент. Warnermedia ранее закрыла подобные нишевые сервисы, такие как Filmstruck (классические фильмы) и Dramafever (корейские драмы). Тем не менее, представитель недавно сказал Cartoon Brew, что компания планирует сохранить бумеранг как отдельную услугу.

Есть минусы? HBO Max может быть довольно дорогим. И пока Warnermedia не расскажет больше о своих программах, будет сложно оценить стратегию платформы и соотношение цены и качества.

Когда он запустится? Весна 2020
Сколько? Warnermedia еще не подтвердила цену, хотя по слухам в отрасли она составляет 16–17 долларов.

Заглавное фото и источник cartoonbrew.com

Сообщение Какую анимацию предлагают потоковые сервисы: сравнение Netflix, Amazon Prime Video, Hulu, Disney +, Apple TV +, HBO Max появились сначала на MultTov Новости Анимации.