С запуском нового стримингового сервиса, студия Disney предоставила доступ широкой аудитории к своим старым мультфильмам, сопровождая мультфильмы предупреждением «Могут не соответствовать культурным нормам современного фильма». Этот подход можно считать мягкой попыткой цензуры. Подобная ситуация не впервые, история влияния цензуры на анимацию.

Кадр из мультфильма «Дамбо» (1941) / Фото: Disney. Фото с сайта tvkinoradio.ru

Кодекс Хейса в анимации

Первые мультфильмы вначале не предназначались для детей. Новое и прогрессивное направление искусства стремилось поднимать вопросы, которые были интересны прежде всего взрослым. Это и неудивительно, ведь большинство аниматоров перешли в новую профессию из газетных карикатуристов. Таким был, например, молодой художник Отто Месмер, впоследствии создатель остроумного кота Феликса — чуть ли не главного разгильдяя и пьяницы в ранних мультипликационных сериях.

Феликс в м/ф «Felix the Cat in Woos Whoopee» (1928)

Кодекс Хейса — свод правил, которые были приняты в 1930 году и регламентировали поведение героев в кино и анимации. Он был призван уменьшить количество насилия, сексуальных сцен и других «антисоциальных» поступков на экране.

Условно влияние кодекса на анимационное производство можно разделить на два периода — до и после войны. Конечно, ранние немые мультфильмы были полны жестоких шуток, но в силу меньшей популярности, чем игровые фильмы, привлекали и меньше внимания общественности.

Единственный мультфильм, официально подвергнутый цензуре в немой период — «Алиса решает загадку» («Alice solves a puzzle», 1925) из диснеевских серий «Алиса в Мультландии». Там пеликан провозил в клюве бутылку подпольного виски. Впрочем, если погружаться в историю, в мультфильмах про Алису были и более страшные ситуации. Например, в серии «Alice’s Mysterious Mystery» (1926) из маленьких щенят делали сосиски.

«Alice’s Mysterious Mystery» (1926)

Строгое соблюдение правил кодекса началось в 1934 году. Тогда поведение персонажей анимации отклоняющееся от обще принятых норм поведения и наиболее распространённых и устоявшихся общественных норм резко стало поводом для беспокойства общественности. Цензура в разной степени затронула работы студий Disney, братьев Флэйшер, Уолтера Ланца, Аба Айверкса и других.

Краткий «ренессанс», то есть ослабление в соблюдении правил кодекса, наблюдался в годы войны. Тогда юбка Бетти Буп снова стала чуть короче, в сюжетах могли появляться шутки и небольшие фривольности, призванные развеселить солдат. Так, команда аниматоров под руководством Леона Шлезингера (будущего главы Warner Brothers Cartoons) секретно работала над 26-серийным мультфильмом про рядового Снафу, который показывали на военных базах по всему миру.

Поскольку на эту продукцию не распространялось действие кодекса, аниматоры спокойно могли шутить по-взрослому. При этом, секретность производства доходила до того, что художникам выдавали ограниченное количество чернил и краски, чтобы они не могли нарисовать больше, чем требовалось для серии.

Мультфильм «Private Snafu — Booby Traps» (1944)

В послевоенный период кодекс ненадолго вновь обрел влияние на анимацию. Официально его правила перестали применяться в 1967 году, когда на смену пришла система рейтингов Американской киноассоциации (MPAA), которая действует до сих пор.

Запретные темы

В образцах кодекса 1927, 1930 и 1934 годов список жестких табу дополнялся запретами рекомендательного характера. При этом, строгие запреты имели зачастую достаточно туманные формулировки вроде «стремиться к описанию правильных стандартов жизни» или «не снижать моральные стандарты тех, кто смотрит [мультфильмы]».

В целом все предписания можно свести к основным темам-табу (с учетом только тех, которые могли появляться в анимационных сюжетах):

• употребление алкоголя и запрещенных веществ;
• непристойное поведение;
• расизм;
• насилие в разных проявлениях.

Мультфильм «Betty Boop — Ha Ha Ha (1934)»

Последствия цензуры

Для авторов игровых, неигровых, анимационных фильмов (да и для любого художника, создающего искусство) главной опасностью, которую несла цензура, стала даже не пресловутая «лакировка действительности», а искажение сути авторского замысла.

Цензоры требовали абсурдных изменений как в сценариях мультфильмов, так и в законченных работах. В результате в новых версиях иногда настолько менялся смысл, что от первоначальной задумки авторов мало что оставалось. Вот лишь несколько примеров.

Уолт Дисней на момент активного действия кодекса Хейса уже минимизировал количество неуместных шуток и острых тем в своей продукции. Однако, и ему не удалось избежать вмешательства цензуры. В короткометражке «The Shindig» один из персонажей корова Кларабелла появлялась без одежды, а кроме того читала запрещенный тогда роман Элинор Глин «Три недели».

В штате Огайо показ мультфильма моментально был запрещен, недовольство наготой коровы высказывали и канадские цензоры. В итоге Дисней вышел из щекотливого положения, нарядив Кларабеллу в платье.

Скриншоты из журнала Look ( 1939). Фото с сайта tvkinoradio.ru

Бетти Буп — первая анимационная звезда, которая отличалась откровенной сексуальностью, ожидаемо подверглась цензуре. Ее юбку удлинили до такой степени, чтобы не была видна подвязка. Соблазнительная Бетти из ранних сюрреалистичных фантазий превратилась в скромную школьную учительницу, что вызвало протест со стороны многих зрителей. Из-за нападок цензоров обаяние образа, основанное на женской привлекательности, было утрачено.

Мультфильм «Betty Boop: Riding the Rails» (1938)

Другой случай нелепого вмешательства цензуры — птичка Твити. Она известна по мультфильмам студии Warner Brothers. Изначально она была нежно-розового цвета. Цензоры решили, что из-за этого птица кажется обнаженной, и аниматорам пришлось «выкрасить» Твити в желтый цвет, чтобы казалось, будто он покрыт перьями.

11 друзей цензуры

Некоторые выпуски серий мультфильмов Looney Tunes и Merrie Melodies с 1931 по 1944 годы компании Warner Brothers до сих пор остаются под властью цензуры и получили название «Запрещенные одиннадцать» (Censored Eleven). Их не показывали по телевидению даже после официальной отмены кодекса Хейса.

Афиша мультфильма «The Isle of Pingo Pongo» (1938) / Фото: Warner Bros. с сайта tvkinoradio.ru

Конечно, запрет не помешал выпуску серий на VHS и DVD в последующие годы. Однако, в кинотеатрах они демонстрировались единожды весной 2010 года в рамках Фестиваля классического кино в Америке. Причиной тому стала тематика. Вопросы расовой дискриминации по сей день считаются настолько острыми, что даже фрагментарная цензура, то есть изъятие отдельных сцен, не дает возможности широко транслировать эти 11 короткометражек.

Цензура в формате предупреждения

Можно сказать, что конечным итогом цензуры стала шлифовка системы ценностей: формирование круга тем, которые в мультфильмах лучше не поднимать. Оговоримся, что речь идет именно о массовой анимации, которая рассчитана на семейный просмотр. Для соблюдения этого формата в производстве современных мультфильмов соблюдается система запретов: нет алкоголю, курению, насилию и прочим проявлениям непристойного поведения. То же касается и проверенных временем лент.

Сцена из мультфильма «Пиноккио» (1940)

В конце прошлого года компания Disney разместила на своем стриминговом сервисе Disney+ классические ленты, среди которых «Пиноккио» (1940), «Дамбо» (1941), «Питер Пэн» (1952), «Леди и бродяга» (1955), «Книга джунглей» (1967). В описании появилось предупреждение: «Мультфильмы могут не соответствовать культурным нормам современного фильма». Подразумевается, что устаревшие культурные стереотипы касаются расовой дискриминации. Например, сцена с темнокожими рабочими в «Дамбо».

Сцена из мультфильма «Дамбо» (1941)

Впрочем, в мультфильмах «Пиноккио» и «Дамбо» есть не менее табуированные темы алкоголя и курения. Форма предупреждения, конечно, не сравнится со строгой цензурой. Однако, по сути является отголоском прежних запретов и желанием студии обезопасить себя от новых цензурных нападок.

Заглавное фото tvkinoradio.ru

Сообщение Как повлияла цензура на американскую анимацию с момента рождения появились сначала на MultTov Новости Анимации.

«Холодное сердце 2» будет дебютировать в кинотеатрах в следующем месяце. Кроме того, на этот раз были представлены новые лица: Эван Рэйчел Вуд, Стерлинг К. Браун и Альфред Молина. Актеры Кристен Белл, Идина Мензель, Джош Гэд и Джонатан Грофф будут озвучивать свои роли соответственно Анны, Эльзы, Олафа и Крисоффа.

Говоря о первых трех из этих актеров и персонажей, Дисней опубликовал несколько новых видео на канале DisneyMusicVEVO на YouTube, которые позволяют взглянуть на некоторые из долгожданных новых песен сиквела.

На этот раз «Into the Unknown» – соло Идины Мензель и Эльзы, и мы получили наш первый предварительный просмотр этого с трейлером Special Look, который был выпущен на днях – проверьте это здесь. «The Next Right Thing» – это соло Анны и Кристен Белл, которая исследует моральную философию правильных действий в данный момент.

Наконец, есть «When I Am Old».это время, когда Олаф и Джош Гэд блистают. Этот номер очень похож на характер и актерскую песню «In Summer» из первого фильма «Холодное сердце». Еще раз, наивность Олафа помещена в выдающееся положение, поскольку он по-детски полагает, что когда он узнает все, что ему нужно знать, к тому времени, когда он вырастет.

Заглавное фото и источник Toonado

Сообщение Disney опубликовал три эпизода из новых песен к «Холодное сердце 2» появились сначала на MultTov Новости Анимации.

По сюжету Эльза и Анна столкнутся с давним колдовством. Смогут посетить место, которое долгие годы было закрыто для многих людей. Невероятные приключения главных героев, позволят взглянуть на королевство под другим углом. Но тайна, кто главный злодей, не раскрыта. Мы можем увидеть, с кем героям предстоит сразиться.

Премьера фильма 28 ноября 2019 года

Оригинальное название: Frozen 2
Страна: США
Дистрибьютор: Walt Disney Studios Sony Pictures Releasing CIS
Режиссер: Крис Бак, Дженнифер Ли
Жанр: анимация, приключения, семейный

Анна, Эльза, Кристоф, его верный олень Свен и никогда не унывающий снеговик Олаф должны будут покинуть уютное королевство Эренделл и отправиться ещё дальше на север, в путешествие, которое приведет их к истокам древних легенд и поможет раскрыть тайны, касающиеся прошлого их родной страны. Встречайте продолжение невероятного снежного приключения, так полюбившегося зрителям во всем мире

Сообщение Оба трейлера «Холодное сердце 2» на русском языке появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Как пишет Deadline после подписки 57% новых клиентов планируют отменить по крайней мере еще одну платных подписок, причем пакеты платного телевидения, скорее всего, будут сокращены, сообщило финансовое учреждение.

«Лаборатория доказательств» UBS, которая публикует регулярные исследования потребительских привычек в различных секторах промышленности, обнаружила, что 43% из 1000 американских потребителей, опрошенных в середине августа, заявили, что планируют подписаться на Disney +. Это опережает внутренние прогнозы Disney, предложенные в апреле прошлого года, на 20–30 миллионов абонентов из США к 2024 году, или от 20% до 30% всех домохозяйств США.

В глобальном масштабе Disney прогнозирует, что общее число подписчиков составит от 60 до 90 миллионов. Хотя это намного ниже текущего показателя Netflix в 152 миллиона, потоковое пространство становится все более конкурентоспособным. В ближайшие месяцы Apple, WarnerMedia и NBCUniversal также будут выпускать крупные версии, а Disney включила Hulu (которой она теперь управляет) с Disney + и ESPN + в качестве дополнительного способа стимулирования подписок.

Важно отметить, что UBS отметил, что опрос проводился до выставки D23 Expo в прошлые выходные в Анахайме. Компания использовала D23 как начало многомесячного маркетингового блиц-шоу для Disney +, предлагая посетителям большие скидки на сервис, устанавливая киоски, чтобы новые подписчики могли получать информацию о кредитных картах. В отчете UBS говорится, что D23 «служит ориентиром для оценки эффективности маркетинга в будущих опросах».

Около 79% всех респондентов сказали, что слышали о Disney +. Другое значительное большинство всех респондентов – 67% – заявили, что, скорее всего, добавят Disney +, не прекращая ни одну из своих текущих видеосервисов.

Из 43%, указавших на намерение подписаться, 57% заявили, что отменит хотя бы одну из других платных услуг. Платное телевидение, 37%, было названо наиболее вероятным сокращением, при этом 33% указывают на другие видеоуслуги и, что интересно, только 19% отмечают премиальные линейные сети, такие как HBO или Showtime.

В июне отдельный отчет UBS показал, что только 13% участников опроса были готовы заплатить за более чем три подписных видеоуслуги OTT одновременно. Три услуги одновременно стали эмпирическим правилом в потоковом дерби. Если это произойдет, это поднимет ставки для других новых участников, таких как HBO Max и Apple TV +. В отличие от традиционной телевизионной передачи, прямые услуги для потребителей не сопровождаются долгосрочными контрактами, что делает их подверженными внезапным подъемам и спадам на уровне абонентов, и эта деятельность известна в отрасли как «отток».

Заглавное фото с сайта variety.com

Сообщение Дисней + прогнозирует превышение запланированных доходов. появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Гомер, Мардж и Ко конечно, теперь они являются частью семьи Диснея и впервые выступили на выставке Mouse House D23 Expo, где продюсерам шоу было задано множество вопросов о том, что означает перемещение в рамках слияния Disney-Fox для серии.

Собравшаяся команда «Симпсонов» вернулась к открытому вопросу о съемках второго фильма о главных героях, а исполнительный продюсер Эл Джин дразнил, что они «поговорили об этом» с Диснеем, а также идеи для потенциальных сериалов с второстепенными героями.

«Я думаю, что Дисней поддержал бы все, что мы хотели бы сделать, может быть, сумасшедший ограниченный сериал с второстепенным персонажем или фильмом, который нас удивил, они действительно оказали творческую поддержку, и это даст так много новых способов создания шоу, а не просто традиционный формат», – добавил коллега Мэтт Селман.

Событие началось с монтажа всех связанных с Диснеем анекдотов, которые должны появиться в шоу, включая Гомера, съевшего одну из рыб в анимации «Русалочка» под водой, и пародию «Белоснежка», в которой один из семи гномов говорит: «Ну, по крайней мере, мы не работаем на Диснея!»

Фото с сайта variety.com

Понятно, что ирония ситуации не была потеряна ни для одного из производителей, которые использовали совершенно разные подходы, когда обращались к Мышке в ее доме.

«Разве это не самая сумасшедшая вещь, которую вы можете себе представить, что мы начинаем работать на злую корпорацию, а потом работать на хорошую?» – сказал Селман, возможно, немного в щеке.

Позже, создатель и исполнительный продюсер Мэтт Гроунинг фактически уклонился от вопроса, и предложил удовлетворяющий ответ «мы делаем это для фанатов».

«Это редкая возможность получить отзывы от людей, которым нравится то, что мы делаем, поэтому спасибо», – сказал Гроенинг.

Как было объявлено ранее, все эпизоды из 30 сезонов шоу будут доступны для просмотра на Disney Plus после запуска в ноябре. Еще неизвестно, изменится ли тональность предстоящих сезонов сериала или станет легче на диснеевских иглах, учитывая его новый дом.

Между тем, шоу также подтвердило, что персонаж Апу не покидает «Симпсонов», несмотря на более ранние сообщения об обратном. После разногласий, связанных с продолжительным персонажем, создатель Мэтт Грёнинг подтвердил приверженность шоу клерку Kwik-E Mart в субботу во время шоу D23 Expo .

Когда молодого поклонника спросили, останется ли Апу на шоу – после сообщений о том, что персонаж был снят с шоу – Грёнинг сказал: «Да. Мы любим Апу. Мы гордимся Апу».

Проблема Апу была центральной частью документального фильма «Проблема с Апу», в котором комик Хари Кондаболу взял интервью у знаменитостей южноазиатского происхождения о негативном влиянии, которое персонаж оказал на них. Исполнительный продюсер Аль Жан ранее сказал, что он смотрел документальный фильм и что он обсуждался в комнате писателей.

АЗАРИЯ: ДЭВИД БЬЮКЕН Фото с сайта variety.com

«Некоторые люди оскорблены этим персонажем, и я отношусь к этому очень серьезно», – сказал он в прошлом году. «Другим действительно нравится этот персонаж. Это сложный выбор. Я не хочу обижать людей, но мы также хотим быть смешными. Мы не хотим быть полностью полит корректными. Это никогда не было ассоциировано с нами. Это заставило нас подумать».

Хэнк Азария, голос Апу, также сказал журналистам в прошлом году, что «Симпсоны» обдумывают, как решить вопрос о будущем Апу и что шоу может по-разному повлиять на характер.

Прошлой осенью продюсер Ади Шанкар сказал, что он слышал из шоу, что Апу прекратили показывать, но позже Джин сказала, что эти сообщения были неточными.

Заглавное фото и источник Variety

Сообщение Продюсеры «Симпсонов» обсуждают потенциальные спин-оффы Диснея появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Премьера 1 сентября

В сериале есть популярные анимационные персонажи Диснея, разыгрывающие ничего не подозревающих людей, глупыми шутками, выполненными в фирменном стиле анимации Диснея. Первый сезон будет состоять из 10 эпизодов с героями сериала Disney Channel Big City Greens, в которых актеры озвучивания Крис Хоутон и Мариев Херингтон снова сыграют роли Крикет и Тилли Грин. В эксклюзивном ролике Крикет созванивается с реальным инструктором по каратэ, чтобы потребовать черный пояс по телефону.

Короткометражный сериал похож на сериал Comedy Central Crank Yankers, хотя и анимированный, а не воссозданный с помощью куклы. Судя по первому клипу, в то время как розыгрыши служат главной предпосылкой для новой веб-серии, финальные варианты разговоров значительно более дружелюбны и ориентированы на всю семью. Но не менее непредсказуемы или неумышленно увлекательны, чем серия Comedy Central. В остальных девятью эпизодах, запланированными на первый сезон, будет интересно посмотреть, что нового, какие анимированные шалости Крикет и Тилли покажут в следующем эпизоде.

Начиная с 1 сентября, «Random Rings» представит новый эпизод в воскресенье на официальной странице YouTube на канале Disney.
Источник CBR

Сообщение Дисней представляет первый клип нового пранк-шоу, Random Rings появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Анимационная студия наконец-то анонсировала долгожданный следующий фильм о своем замороженном проекте: «Рая и последний дракон», оригинальный анимационный фильм, в которой снимаются Авквафина (в роли Сису-Дракона) и Кэсси Стил (в роли Рая). Дженнифер Ли, главный креативный директор Disney Animation, выступила с анонсом на выставке фанатов Disney D23 в субботу.

Действие происходит в стране Кумандра – разделенной на пять областей в которых живет пять разных кланов. Население этой страны древняя цивилизация, почитающая драконов. Пять различных кланов Кумандры образуют Землю Дракона, занимая каждый свою область, но драконы давно ушли, и с тех пор Кумандра была захвачена «темной зловещей силой».
Рая – герой, одинокий воин, стремящийся спасти свой мир, решивший найти последнего дракона, который, по ее мнению, способен спасти Кумандру. «В дополнение к тому, что она может размахивать этим мечом, как пяти звездная задира, в ней есть и обаятельное очарование», – сказал обильный Лим.

В ходе своего путешествия Рая и Сису сталкиваются с группой неудачников из каждого из пяти кланов Кумандры, в конечном счете становясь семьей и чествуя, как говорит Лим, главную тему фильма: «По сути, наш фильм о преобразующей силе сообщества и о надежде которую нужно иметь даже перед лицом всепоглощающей тьмы».

«Рая и Последний Дракон» выйдет в кинотеатры 25 ноября 2020 года

Фото с сайта dtf.ru

Кадры, показанные на презентации, показали, как яростная Райя шагает по дождливому лесу, приближается к древнему храму, входит в темный проход, заполненный резьбой по драконам, и преследуется ее повествовательным, играющим на флейте, по-видимому, раздражающим маленьким братом. Клип завершился тем, что братья и сестры столкнулись лицом к лицу с Сису, розово-бирюзовым драконом, который также принимает облик человека.

Фото с сайта youloveit.com

На сцену Экспо прибыли Авквафина и Стил, чтобы немного рассказать о своих новых героях Диснея Сису и Рая (одного из которых Авквафина назвала «великолепным»). «Рая готова встретить волшебное водное существо, которое дышит туманом через нос, летит на каплях дождя и обладает драгоценным камнем, который передает эту удивительную огромную силу», – говорит Стил. Но есть одна загвоздка для Сису: «Когда Райя впервые встречает [ее], она находится в человеческом облике и нуждается в помощи Райи, чтобы восстановить свою силу, чтобы стать ее истинным драконьим я».

Как пишет Wikipedia В мае 2018 года стало известно, что Walt Disney Animation Studios разрабатывает оригинальный анимационный фильм под названием «Империя драконов», который станет режиссерским дебютом художников – сказочников Пола Бриггса и Дина Уэллинса и написанный Килом Мюрреем. В октябре 2018 года было объявлено, что Адель Лим напишет сценарий, фильм будет снят продюсером Оснат Шурером

Источник и заглавное фото EW

Сообщение Дисней презентовал фэнтези мультфильм «Рая и Последний Дракон» появились сначала на MultTov Новости Анимации.

На данный момент доступен трейлер «Леди и Бродяга» на английском языке. Уже можно оценить качество работы. Этот римейк основан на одноименном мультфильме который вышел на экраны в 1955 году. Фильм будет в рамках сюжета мультфильма и будет рассказывать о приключениях и искренней любви домашнего любимца и бродячего пса. Посмотрите, как выглядит ваша любимая Леди и Бродяга в реальной жизни, и звезду, которая оживит их в преддверии ноябрьской премьеры ремейка.

Режиссер: Чарли Бин.
Продюсер: Бригэм Тейлор, Дайан Л. Сабатини.
Как мы писали ранее, роли в английской версии озвучивали: Тесса Томпсон, Сэм Эллиотт, Джастин Теру и др.

Фильм «Леди и Бродяга» часть стратегии перезапуска популярных фильмов Диснея. К запуску стримингового сервиса Disney+ анонсировали выход еще одного фильма «Бэмби». Но его трейлер пока не опубликован.

Сообщение Disney презентовал первый трейлер «Леди и Бродяга» появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Президент Animation Studios Эндрю Миллштейн и продюсер и креативный директор Zootopia Кларк Спенсер вступают в новые руководящие должности. Миллштейн станет сопрезидентом Blue Sky, студии «Ледниковый период» и «Рио», наряду с нынешним сопрезидентом Робертом Бэйрдом.

Фото с сайта thedisinsider.com

Бэйрд продолжит руководить креативным руководством студии, подотчетным главному креативному директору и сопредседателю Walt Disney Studios Алану Хорну и сопредседателю Алану Бергману. Миллштейн будет контролировать повседневные операции, уделяя больше внимания бизнесу. Миллштейн отчитается перед Джимом Моррисом, который возьмет на себя руководящую роль в Blue Sky. Он продолжит работу в качестве президента студии Pixar Animation. Спенсер был назначен президентом студии анимации Уолта Диснея, подчиняясь Бергману и работая вместе с креативным директором студии анимации Уолта Диснея Дженнифер Ли, которая продолжает подчиняться Хорну и Бергману.

Фото с сайта hollywoodreporter.com

Disney приобрела Blue Sky в рамках своего крупного приобретения за $ 71,3 млрд. Большей части кино и телевизионных активов 21-го века Fox. В прошлом месяце Андреа Милоро покинул пост сопредседателя Blue Sky. Компания зарекомендовала себя как производитель более дешевых анимационных хитов, но ее будущее было неопределенным, поскольку Disney обладает огромным талантом в сфере семейных развлечений как в своем анимационном подразделении, так и в Pixar. Были некоторые предположения, что Blue Sky может быть закрыта после того, как студия выпустит свои следующие несколько фильмов или превратится в производителя контента для Disney Plus, предстоящей потоковой передачи компании. Пятничное объявление не дает много ясности, но оно сигнализирует о том, что Disney проявляет больший контроль и накладывает больший отпечаток на свои новые покупки.

«Мы невероятно гордимся силой и глубиной лидерства в наших анимационных студиях, и Эндрю, Кларк и Джим – все примеры этого», – заявили Хорн и Бергман в совместном заявлении. – «Замечательный успех Walt Disney Animation Studios и Pixar Animation Studios за последнее десятилетие во многом благодаря соответствующему руководству Эндрю и Джима и их способности развивать творческий потенциал, технологии и культуру в равных долях, и мы рады, что они будут передавать свой опыт «Blue Sky». команде вместе с творческим руководством Роберта Бэйрда».

Миллштейн является президентом студии анимации Уолта Диснея с 2014 года и его генеральным менеджером с 2008 года. Он продюсировал такие удостоенные Оскара хиты, как «Моана», «Tangled» и «Зоотопия».

Фото с сайта imdb.com

Спенсер – ветеран Диснея с тридцатилетним опытом, заработал Оскара за «Zootopia» и работает над такими проектами, как «Lilo & Stitch» и «Ральф против Интернета».
Моррис работает в Pixar с 2005 года, занимая должность генерального директора и президента. В этом качестве он работал над «Up» и «Inside Out».

Предстоящие выпуски Blue Sky включают «Spies in Disguise», дружескую комедию с голосами Уилла Смита и Тома Холланда, и «Nimona», адаптацию графического романа.

Источник Variety

Сообщение Кларк Спенсер стал сопрезидентом Disney Animation Studios, а Эндрю Миллштейн возглавил Blue Sky появились сначала на MultTov Новости Анимации.

Фото K. C. BAILEY/DISNEY с сайта people.com

Ремейк «Король Лев» был потрясающим, но теперь пришло время обратить внимание на собак!
Дисней выпускает ремейк фильма «Леди и Бродяга» – фильм 1955 года об истинной любви собак. Премьера нового мультфильма состоится 12 ноября, только на новом потоковом сервисе Disney +.
ЛЮДИ в первый раз смотрят на реальных собак-спасателей, которые составляют приятный актерский состав этого нового фильма, и на знаменитостей, которые дают этим собакам голос.
Посмотрите, как выглядит ваша любимая Леди и Бродяга в реальной жизни, и звезду, которая оживит их в преддверии ноябрьской премьеры ремейка.

Джастин Теру как Бродяга

Фото K. C. BAILEY/DISNEY с сайта people.com

В грядущем фильме Трампа играет собака спасатель с одухотворенными глазами по имени Монте, озвучивает любитель животных Теру, гордый родитель домашних животных. Halo Animal Rescue спасла Монте из приюта где усыпляют животных в Нью-Мексико, а затем перевезла в приют в Фениксе, где его усыновил один из дрессировщиков фильма, Марк Форбс.

Тесса Томпсон в роли леди

Фото K. C. BAILEY/DISNEY с сайта people.com

Томпсон будет отдавать свой голос другой половине этой знаменитой кинологической пары. Сама леди будет изображена в ремейке талантливым кокер-спаниелем по имени Роуз.

Сэм Эллиотт в роли Трасти

Фото K. C. BAILEY/DISNEY с сайта people.com

Эллиотт будет использовать свой знаменитый тяг, чтобы оживить Трасти – мудрую ищейку с утраченным обонянием – в этом новом взгляде на Леди и Бродягу.

Жанель Монэ в роли Пег

Фото K. C. BAILEY/DISNEY с сайта people.com

Пушистая собака, известная тем, что напевала «Он бродяга» в фильме 1955 года, получит свой голос от 33-летней Монаэ в ремейке 2019 года.

Эшли Дженсен в роли Джока

Фото K. C. BAILEY/DISNEY и STUART C. WILSON/GETTY с сайта people.com

Шотландская актриса Дженсен обладает идеальным акцентом, чтобы озвучивать эксцентричного шотландского терьера в фильме.

Бенедикт Вонг в роли Быка

Фото K. C. BAILEY/DISNEY с сайта people.com

Вонг станет голосом приятеля Брампа по имени Бык.

Заглавное фото с сайта slashfilm.com
Источник People

Сообщение Disney показал героев и актеров ремейка «Леди и Бродяга» появились сначала на MultTov Новости Анимации.